domingo, 29 de abril de 2007

"HISPANIA GOTHORUM. San Ildefonso y el Reino Visigodo de Toledo"


Coincidiendo con el XIV Centenario del nacimiento de San Ildefonso, patrón de Toledo, se organiza una gran exposición que permite revisar la importancia de su figura en el contexto histórico y cultural en el que se desarrolló su vida y obra. Cerca de 700 piezas cedidas por 119 instituciones y particulares, como el Museo Arqueológico Nacional, el Museo del Prado, forman parte de este montaje que permanecerá expuesto en el Museo de Santa Cruz de Toledo hasta el 30 de junio de 2007.

"Hispania Gothorum. San Ildefonso y el reino visigodo de Toledo" dará a conocer el contexto histórico y cultural en el que vivió San Ildefonso. El siglo VII fue el de mayor esplendor del reino visigodo de Toledo, un periodo poco conocido para el público en general y que sin embargo tuvo una importancia determinante en el posterior desarrollo de la historia de España.

La exposición se articula en torno a dos grandes bloques:

I) La Hispania de los Godos (409–711), en el que se sigue el ocaso del mundo antiguo y el paso de Adrianópolis a Hispania. Toledo como urbe regia y capital del reino visigodo, junto a su importancia en los concilios, merece un apartado considerable. Los capítulos de moneda, comercio, agricultura, artesanías y el Derecho se cristalizan en diferentes objetos, entre los que destacan las célebres pizarras con escrituras. Las partes en las que se divide este bloque son:
a) El ocaso del mundo antiguo, los bárbaros: Suevos, vándalos y alanos; y Los visigodos. Origen del pueblo godo.
b) De Adrianópolis a Hispania: El reino visigodo de Tolosa; El reino visigodo de Toledo; y Bizantinos en Spania (552-625).
c) Economía y Sociedad: La población, godos e hispanorromanos; Arrianos vs católicos; Las minorías; Asentamientos urbanos, viejas y nuevas ciudades; Agricultura y ganadería. Artesanías; Comercio y Moneda.
d) Toledum, urbs regia: Toledo, capital del reino visigodo; La sociedad visigoda; Ciudades viejas y ciudades nuevas; Concilios de Toledo y Las Instituciones: la monarquía, La administración, El Derecho, El ejército.


II) Se centra en la figura clave de San Ildefonso (607–667) para recrear su biografía y obra; el monacato en medio de una singular iglesia visigoda, con liturgia particular, la mozárabe o rito hispánico que iba a perdurar hasta nuestros días. La iconografía con dos motivos concretos: el milagro de Santa Leocadia y la imposición de la casulla por la Virgen al santo, se va a repetir en la representación plástica de numerosos pintores, desde Zurbarán y El Greco hasta Antonio de Pereda. Toda ella se recoge en uno de los cruceros de la parte alta del museo. Las partes en las que se divide este bloque son:
a) San Ildefonso (607-667): Biografía y obra: los padres de la Iglesia.
b)La iglesia visigoda: El III Concilio y la unidad religiosa, las herejías; El monacato; El rito hispánico.
c)Iconografía: San Ildefonso; La imposición de la Casulla; El milagro de Santa Leocadia.
d) El legado de San Ildefonso.


Chernobyl (presente)

Chernobyl (pasado)

sábado, 28 de abril de 2007

Facto Delafe Y Las Flores Azules: Mar El Poder Del Mar (entre el hip-hop y el pop, con melodías y estructuras del rock, pop, soul o electrónica)

FORO SUR 2007 (26 al 29 de abril)

Un total de veinticinco galerías de arte de España y Portugal, participará del 26 al 29 de abril en VII edición de la Feria Ibérica de Arte Contemporáneo-FORO SUR, que se celebrará en el centro cultural San Jorge y, la Iglesia de La Preciosa Sangre del casco antiguo de Cáceres.

FORO SUR que se ha consolidado, y ha conseguido mantenerse como cita de referencia para el sector y el mundo del arte, está organizado por la Institución Ferial de Extremadura – FEVAL, bajo los auspicios de la Consejería de Cultura, y con la colaboración de la Diputación de Cáceres, el Ayuntamiento de Cáceres y el Obispado de Coria Cáceres, que cede las instalaciones donde se desarrolla.Los criterios de calidad y equidad, que se han tenido para llevar a cabo la selección de las obras, ha permitido seleccionar las veinticinco galerías ibéricas que mejor llevan a cabo su cometido como empresas de promoción del arte contemporáneo, teniendo claro que, estas son el nexo de unión entre la creación artística y la difusión de la obra. Las galerías asistentes en esta edición son las siguientes: ADORA CALVO de Salamanca, ALFREDO VIÑAS de Málaga, ÁNGELES BAÑOS de Badajoz, CARLES TACHÉ de Barcelona, CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORÁNA de Lisboa, CUBO AZUL de León, ESPACIO MÍNIMO de Madrid, FILOMENA SOARES de Lisboa, FONSECA MACEDO de Ponta Delgada (Azores), FÚCARES de Madrid, GRAÇA BRANDAO de Oporto, HELGA DE ALVEAR de Madrid, JORGE SHIRLEY de Lisboa, LA CAJA NEGRA de Madrid, MARÍA LLANOS de Cáceres, MARTA CERVERA de Madrid, PEDRO CERA de Lisboa, PEDRO OLIVEIRA de Oporto, QUADRADO AZUL de Oporto, RAFAEL ORTIZ de Sevilla, RUTH BENZÁCAR de Buenos Aires (Argentina), TOMAS MARCH de Valencia, T20 de Murcia, VALLE ORTÍ de Valencia y VERA CORTÉS de Lisboa.

Foro Sur sigue manteniendo como uno de sus pilares el diálogo y encuentro con Portugal e Iberoamérica, de esta forma estarán presentes las galerías más destacadas de Portugal y Argentina en cuanto a arte contemporáneo se refiere.

Junto a la exposición de las obras de las galerías anteriormente citadas, un nutrido elenco de actividades paralelas e instalaciones artísticas complementarán el desarrollo de este certamen cultural, con el propósito de ser escaparate del arte ibérico actual, potenciar el coleccionismo en la región e impulsar el acercamiento entre arte y sociedad.

Dentro de esa pretensión de acercar el arte a la sociedad, FORO SUR pondrá de nuevo en marcha lo que será el cuarto proyecto “Calle Foro Sur”. Persiguiendo, como en años anteriores, llamar la atención de los ciudadanos e invitarlos al certamen. Para ello, se han creado una serie de propuestas llamativas en lugares centricos de Cáceres.

Monumento Nacional

"Siderurgia Balboa, Jerez de los Caballeros: trabajadores tailandeses viviendo en barracones bajo tendidos de alta tensión, cerrados por vallas y junto a un barranco de escombros procedentes de los hornos de la industria. Apenas transitan de los furgones al trabajo. Y el dolmen cercano ("monumento nacional") espera hueco para la fecha y hora de su inauguración, una vez que se le ha puesto ya en valor. Solo faltan Steve McQueen y la motocicleta. Material para escritores con compromiso social. La novela del nuevo siglo espera a sus autores...."

Entrada original y completa en La Verdad del Pajarito.

Manuel Bartual: Con amigos como éstos (1x25)


Reproduzco una de las tiras cómicas de Manuel Bartual, fue publicada originalmente en Univers el 25 de abril de 2001 (haz clic para ampliar):


A partir de esta entrega, y hasta la última publicada en Univers, la serie comenzó a publicarse en blanco y negro dado que la página en la que la tira aparecía publicada fue de la mitad del suplemento que a partir de aquel día pasó a reproducirse en blanco y negro. Os recomiendo que os paséis por su página para ver el resto de la serie o cualquiera de sus múltiples trabajos.

viernes, 27 de abril de 2007

Muere Rostropovich, el mejor violonchelista del siglo XX

El violonchelista y director de orquesta Mstislav Rostropovich ha muerto en un hospital de Moscú a la edad de 80 años.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich nació en 1927 en Bakú, República Socialista Soviética de Azerbaiyán (actualmente Azerbaiyán). Estaba considerado uno de los máximos violonchelistas de su generación. Estudió en el conservatorio de Moscú. Desde hace más de 50 años compaginó su pasión por el cello con su labor como director y profesor.

El célebre violonchelista se trasladó cuando aún era un niño a Moscú con sus padres. En 1974, Rostropovich tuvo que huir de la entonces Unión Soviética por su defensa reiterada de los derechos humanos y su apoyo a figuras disidentes, como el escritor Alexander Solzhenitsin, y sólo pudo regresar 16 años después, con Mijail Gorbachov en el poder.

Él y su esposa, la soprano Galina Vishnevskaia, siempre tuvieron un fuerte compromiso político. Considerado un defensor de las libertades civiles y artísticas, acogió durante cuatro años en su domicilio al escritor disidente soviético Solzhenitsin, posteriormente premio Nobel de Literatura en 1975.

Pocos días después de la caída del Muro de Berlín en 1989, el violonchelista ofreció un concierto allí. A partir de 1990, Rostropovich y su esposa volvieron a vivir en Rusia.

Con motivo de sus 80 años, Rostropovich fue condecorado por el presidente ruso (ironicamente un ex KGB), Vladimir Putin, con la Orden al Mérito "por su contribución al desarrollo de las artes musicales en todo el mundo y sus muchos años de actividad creativa".

"Cuatro Canciones" será el descriptivo título del EP -de cuatro temas, claro- con el que LOS RONALDOS editan material nuevo después de 13 años

miércoles, 25 de abril de 2007

El héroe y el monstruo, un microcosmos de la edad del hierro europea (27 de abril – 29 de julio)

Por primera vez el público español podrá admirar una extraordinaria pieza de oro del siglo III a.C. perteneciente a la antigua colección de la casa real de Braganza. Representa la lucha mítica entre un guerrero desnudo y un monstruo, pero más allá de la anécdota, describe un mundo y un orden establecido por el poder en el sur de la Península en época helenística. El contexto del poder, con sus monumentos, joyas e imágenes, forma el contenido de una exposición pensada para que el visitante saque sus propias conclusiones.

Organiza: Ministerio de Cultura. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes.
Sede
: Museo Arqueológico Nacional (Calle Serrano, 13 - Madrid). Sala de exposiciones temporales. Entrada libre y gratuita.

Sin que sirva de precedente pongo el artículo integro de El Mundo:

Nobleza guerrera en el Museo Arqueológico

  • Una exposición de 83 piezas muestra en Madrid los tesoros de la cultura ibérica.
  • La estrella es una valiosa pieza de oro del siglo III a.C., propiedad del Museo Británico.
  • Muchas obras simbolizan el valor y el respeto al enemigo en el campo de batalla.
Jamás antes el público español había tenido la oportunidad de contemplar la extraordinaria pieza de oro del siglo III a.C. que se podrá admirar en el Museo Arqueológico Nacional hasta el 27 de julio. La 'Fíbula de Braganza' representa el fructífero intercambio entre las distintas culturas mediterráneas y ayuda a comprender el carácter de nuestros antepasados íberos.

La pieza, que pertenecía a la Casa Real portuguesa de Braganza, es ahora propiedad del Museo Británico y está tasada en un millón y medio de euros. Una oportunidad única para contemplar por vez primera en España esta obra maestra de la orfebrería de la Edad de Hierro. La fíbula representa a un guerrero desnudo que porta un escudo y un casco celtas. Se supone que la imagen del militar se corresponde con la del príncipe ibérico que encargó la obra.


La veneración y mitificación de los animales era uno de los rasgos de la cultura íbera. La bestia a la que se enfrenta el guerrero de la fíbula representa la fiereza y la muerte, lo que se traduce en el guerrero en valor y maestría en la guerra.

En el mundo íbero, la aristocracia era la única casta que se dedicaba al ejercicio de las armas. Aunque la hoja de la espada que sostiene el guerrero no se conserva, ésta se trataría muy probablemente de una falcata, el arma íbera más conocida, admirada y temida en todo el Mediterráneo.

El relieve de Osuna, también presente en la exposición, muestra la imagen del guerrero con la falcata, que pasaría a formar parte del armamento romano. Llegó a convertirse en la segunda arma más utilizada después de la espada de hóplita y la que más víctimas causó, liderazgo que ostentó hasta la introducción de la pólvora.

Las armas íberas eran únicas e intransferibles; se fabricaban personalizadas para cada guerrero y no debían utilizarse por nadie más que su dueño, de ahí que se enterraran con ellas quedando así éstas inutilizadas. Este de lazo de unión era tan fuerte que, antes que rendirse ante el enemigo, estos guerreros optaban por entregar su propia vida.

Aguerridos y austeros

Los guerreros de la antigua Iberia tenían fama de ser nobles y aguerridos, aun vencedores en combate respetaban al enemigo. La desnudez del guerrero del broche muestra otra de sus características, la austeridad. Su lealtad en el combate era tal que en la batalla de Cannas, Aníbal, que desconfiaba de sus tropas galas, alternó a éstas con las íberas sabedor de la 'devotio' de estos soldados, cuyo compromiso se mantenía firme hasta el final.

El estilo y la calidad de las formas muestran la autoría griega del broche de oro. La fíbula constituye un testimonio del contacto cultural entre Grecia y la Península Ibérica, un comercio que alcanza su punto álgido en los siglos V y IV a.C., momento que coincide con la consolidación de la cultura ibérica. El encuentro dio lugar a piezas maestras como ésta que revela la asimilación del arte y los conocimientos griegos, que los íberos traducirían adoptándolos a su propia cultura para transmitir un mensaje de poder que ha conseguido pervivir hasta nuestros días.

lunes, 23 de abril de 2007

VIII Edición de la Feria del Libro de Cáceres (Paseo de Cánovas)

En el marco de la VIII Edición de la Feria del Libro de Cáceres (Paseo de Cánovas) mañana martes (24-IV-07) a las 18:30 h. se presentan los últimos libros editados en la colección "Para dialogar con el pasado" del Servicio de Publicaciones de la Universidad de Extremadura, concretamente se presentan los libros de los socios del GEHCEx MANOLO ROSO DÍAZ: "LA DESAMORTIZACIÓN URBANA EN LA PROVINCIA DE CÁCERES (1836-1900)" y ALFONSO PINILLA GARCÍA: "INFORMACIÓN Y DEFORMACIÓN EN LA PRENSA. EL CASO DEL ATENTADO CONTRA CARRERO BLANCO".

LA DESAMORTIZACIÓN URBANA EN LA PROVINCIA DE CÁCERES (1836-1900)
Autor/es: [Roso Díaz, Manuel] Año ed.: 2006 ISBN: 84-7723-703-4 PVP/Iva: 15.00 € Formato: 16 x 23 cm; 417 pp Colección: Para Dialogar con el Pasado
Descripción: Las propiedades urbanas constituyen la otra gran parcela de la legislación desamortizadora. La naturaleza del patrimonio enajenado y las diversas instituciones afectadas permitieron sacar al mercado un volumen considerable de bienes. Dinámica que favoreció la transformación de la ciudad conventual en burguesa, y a su vez, renovó los elementos propios del ecosistema urbano procedentes del Antiguo Régimen. La instrucción pública, el sistema benéfico-asistencial y los propios de los municipios sufrieron un progresivo deterioro y desestructuración tras la aplicación de los decretos desamortizadores liberales. El presente libro intenta analizar dicho proceso en la provincia de Cáceres entre 1836 y 1900. Desde el análisis cuantitativo y cualitativo nos acercamos al patrimonio e instituciones afectadas así como a los principales beneficiarios de dicho proceso. Finalmente, integraremos los resultados globales en los parámetros de la desamortización nacional.

INFORMACIÓN” Y “DEFORMACIÓN” EN LA PRENSA. EL CASO DEL ATENTADO CONTRA CARRERO BLANCO
Autor/es: [Pinilla García, Alfonso] Año ed.: 2007 ISBN: 978-84-7723-722-8 PVP/Iva: 15.00 € Formato: 16 x 22,5 Colección: Para Dialogar con el Pasado ISSN: 1131-5865
Descripción: Este libro estudia la percepción y transmisión del atentado contra Carrero Blanco en la prensa de 1973. Se trata de ver las informaciones más redundantes y los mensajes que se silenciaron en el periodo especialmente incierto que sigue al asesinato del presidente del gobierno. El hecho de que Carrero Blanco fuera una pieza importantísima para la supervivencia del Régimen, generó en la prensa una serie de debates acerca del futuro político que pusieron a España en la senda de la futura transición. El objetivo principal de esta obra es ensayar nuevas teorías y métodos que nos permitan recorrer las muchas caras del atentado contra Carrero. Con la aplicación de estas herramientas, comprobaremos las estrategias "informativas" y "deformativas" que sigue la prensa en la percepción del acontecimiento histórico.

Trailer de la película "I Love Miami" del director Alejandro González Padilla. En ella Fidel Castro es víctima de un atentado y llega a Miami...

Boris Yeltsin ha muerto (1931-2007)


El ex presidente ruso Boris Yeltsin murió hoy repentinamente a causa de un fallo cardiaco, según informó el Kremlin. El ex mandatario ruso, cuyo ascenso al poder marcó el fin del comunismo y la desaparición de la Unión Soviética, había cumplido el pasado 1 de febrero 76 años.

Hijo y nieto de kulak, prósperos campesinos expropiados por el comunismo, su familia huyó de las represiones a los Urales, Yeltsin nació el 1 de febrero de 1931 en el poblado de Butka, cerca de Sverdlovsk, actual Yekaterinburgo (donde fueron fusilados el zar Nicolás II y su familia en 1918), trabajó de obrero y estudió ingeniería civil en el Instituto Politécnico de los Urales, e ingresó en 1961 en el Partido Comunista, único camino entonces hacia la cima del poder. Su carrera laboral comenzó en el sector de la construcción (1953-1968), convirtiéndose en primer secretario del Partido Comunista para la región de Sverdlovsk en 1976 y miembro del comité central del partido en 1981.

En 1985, el entonces dirigente soviético,
Mijail Gorbachov, designó a Yeltsin para que dirigiera al partido en Moscú, y en 1986 le convirtió en miembro no votante del Politburo (comité directivo del PCUS). No obstante, en octubre de 1987 se vio obligado a dimitir de la dirección del partido y en 1988 del Politburo tras retar a los "halcones" y criticar las reformas de Gorbachov, pese a lo cual, fue nombrado vice ministro de Construcción.


En 1989,
Yeltsin ganó las elecciones al Soviet Supremo, fue elegido presidente ruso por ese organismo y dimitió del Partido Comunista, manteniendo la presidencia en las elecciones del 12 de junio de en 1991, convirtiéndose de este modo en el primer presidente ruso democráticamente elegido, cuando Rusia era todavía una de las repúblicas de la Unión Soviética, a la que por acuerdo con los líderes de Ucrania y Bielorrusia disolvió en diciembre del mismo año.

Boris Yeltsin fue reelegido presidente de Rusia el 3 de julio de 1996, y en diciembre del mismo año fue sometido a una operación a corazón abierto para instalarle cinco puentes coronarios. El 31 de diciembre de 1999 Yeltsin sorprendió a todos al anunciar que abandonaba el cargo antes de terminar su mandato y propuso como su sucesor al actual presidente ruso, Vladímir Putin, elegido en marzo de 2000.

Boris Yeltsin falleció hoy a las 15.45 (11.45 GMT) en el Hospital Clínico Central de Moscú a causa de una "progresiva insuficiencia cardiovascular poliorgánica", según explicó Serguéi Mirónov, jefe del Centro Médico del gabinete de la Presidencia rusa.


domingo, 22 de abril de 2007

"El lince con botas: el animal invisible" sigue de gira: Plasencia (24 y 25 de abril) y Alange (27 de abril)

Los infatigables componentes de Libre Producciones siguen de gira por nuestra geografía con "El lince con botas: el animal invisible", ya han estado en Villafranca de los Barros, Fuente del Maestre, Los Santos de Maimona, Castuera, Llerena, Alcántara, Ojalvo (Valle del Jerte), Cáceres, Aldea Moret y Mérida.

Ahora le toca primero el turno al norte de la provincia de Cáceres, concretamente a Plasencia (24 y 25 de abril, Foro Social Otro Mundo es Posible, auditorio de Santa Ana) y a continuación vuelven al sur a Alange, el 27 (Plataforma Ciudadana Térmicas NO, lugar aún por concretar).

Posteriormente tienen intención de viajar a Zafra, San Vicente de Alcántara y Badajoz. Son los efectos no esperados por la censura, se creen que intentando tapar la boca a alguien se callará, pero a veces en nuestra región aparecen grupos que gritan su verdad pese a quién pese. Cualquier pueblo o ciudad que quiera disfrutar con los capítulos del El Lince con botas sólo tiene que ponerse en contacto con ellos, dónde los llaman van, os pongo de nuevo el enlace a su web: Libre Producciones y La verdad del Pajarito.

The River Queen (Trailer en español). Nueva Zelanda, 1868. Guerra entre ingleses y maories resistiéndose a la colonización. ¡Revisionismo histórico!

"El Ché Cola": ¡Viva el Merchandising de Ché Guevara!

Una compañía francesa comercializa una nueva bebida carbónica que pretende hacer la competencia a la Coca Cola, se trata de la nueva El Ché Cola, un producto que donará el 50% de las ganancias a una O.N.G. (¡Cómo está el mundo de las O.N.G.´S!) pero que que irónicamente le da un nuevo valor capitalista al personaje histórico. No es nuevo que alguien intente obtener dinero con la imagen del Ché, se pueden comprar también artículos del Ché, pero con un mensaje distinto y sin ningún tipo de cinismo, en Che-Mart.


La aparición de está bebida no es el primer intento de hundir al producto representante del capitalismo americano por excelencia, así tenemos cómo ejemplos desde la comunidad musulmana varios intentos de negocio con marcas cómo la británica Qibla Cola (¡se darán por aludidos los alumnos de Arte por el término!) que copia hasta el tipo de letra y colores de la original, la francesa Mecca-Cola, la iraní ZamZam-Cola, las también francesas Muslim Up (parece intentar competir más con un producto de Pepsi-Cola) y Arab Cola, además tenemos la turca Cola Turca o para terminar la paquistaní Amrat Cola. En América hubo varios intentos parecidos, así en Perú tenemos a la Inca Kola, la cual se impuso a la Coca Cola como el refresco más vendido en el país, motivo por el cual ya forman una "Alianza Estratégica" con Coca Cola en Perú, y la Kola Real (Big Cola en Méjico) que han logrado que la multinacional baje los precios de sus productos en las zonas de distribución de dichas bebidas. Lógicamente hay otros intentos, alguno con tanto éxito como la Virgin Cola.


En fin, que con El Che Cola no se intenta hacer ningún homenaje al argentino Ernesto Guevara, y sólo usa su imagen para ganar dinero. Esta bebida fue creada por el empresario francés Cherif Hacini y según su web el 50% de sus ganancias son donadas a O.N.G.´S que combaten el hambre en el continente africano. ¡Miedo me da!, recuerdo alguna de las bebidas anteriores y su contribución económica a la Yihad Islámica, espero que ahora las ayudas obtenidas no vayan a bolsillos similares.

En fin, espero que en Extremadura tengamos dentro de poco la Viriato Cola (propuesta original mía), la cual exportaríamos facilmente a Portugal y controlaremos el mercado Ibérico de Cola.


sábado, 21 de abril de 2007

Suiza invade Liechtenstein: ¿La III Guerra Mundial?

En un escenario más que improbable de intento de anexión suiza de Liechtenstein, ¡alguien duda de que sería un paseo militar!, el 1 de marzo pasado, unos 170 soldados de la infantería del ejército suizo, armados con rifles pero afortunadamente sin municiones, atravesaron su frontera y avanzaron cerca de "dos kilómetros" en el interior del país vecino, ¡de milagro lo atraviesan e invaden también Austria!. Tras percibir la metedura de pata o de GPS, regresaron rápidamente a su país y contactaron con las autoridades de Liechtenstein para pedirles disculpas. El ejército de Suiza llamó a las autoridades del pequeño estado de Liechtenstein para pedirles disculpas por la invasión involuntaria de una compañía de soldados del Ejercito Suizo, los 170 soldados de infantería avanzaron cerca de dos kilómetros en el territorio del pequeño principado, durante un ejercicio nocturno. "Estaba tan oscuro que no se veía nada", confesó con candidez uno de los soldados suizos, que iban en vanguardia de las maniobras nocturnas celebradas en los Alpes, en unas adversas condiciones climáticas: oscuridad total y fuerte lluvia. Es la segunda ocasión que el ejército suizo "ataca" al país vecino, ya en 1985 lo bombardeó y quemó el bosque de Bannwald (paraje natural protegido).


Parece que nadie en Liechtenstein notó la invasión, ya que la frontera entre los dos países no está demarcada físicamente. A pesar de que Suiza fue neutral desde 1555 hasta 2002, cuando ingresó a la ONU, hasta hace poco tenía uno de los mayores ejércitos del mundo, en relación a su población. Sin embargo, en los últimos años se ha reducido en un tercio el número de efectivos y el volumen de las fuerzas armadas. El servicio militar es obligatorio para todos los hombres de 18 a 42 años de edad, quienes reciben entrenamiento militar regularmente y cada uno de ellos se lleva a su casa el armamento suministrado por el ejército. ¡Menos mal que la Constitución suiza prohibe toda misión militar ofensiva en territorio extranjero!. La noticia ha pasado desapercibida por los intentos de ambos gobiernos de "tapar el conflicto".


La Confederación Suiza es un gigante de 41.290 km² y más de 7 millones de habitantes, mientras que Liechtenstein, situada entre Suiza y Austria, cuenta con una población de 35.000 habitantes y un territorio de unos 160 kilómetros cuadrados y además no tiene ejército para defenderse de sus vecinos abusones. Aunque no hay recelos por parte de Liechtenstein, ya que todo se debe a un simple error... aunque repetido en la historia, fuentes bien informadas comentan que a partir de está incursión armada se estarían firmando tratados secretos con otros países, como Andorra o San Marino, planeando ataques preventivos contra sus vecinos.


Premio Pulitzer de Fotografía del 2007

El Premio Pulitzer de Fotografía del 2007 ha sido una imagen que ya fue premiada por el World Press Photo. La imagen recoge la solitaria resistencia de una mujer durante un desalojo de colonos israelíes. La foto de Oded Balilty, de Associated Press, ganó el premió en esa categoría por la imagen de una mujer judía que hace frente al ejército israelí que desmantelaban algunos asentamientos ilegales en Cisjordania. La imagen es visualmente impactante, en ella vemos a una columna de policías antidisturbios en diagonal, una horizontal formada por colonos mirando desde una elevación, varias columnas de humo negro diagonales y como contraposición la fuerza de una mujer que detiene a los antidisturbios cómo si de un coloso se tratara.



Este premio del 2007 me da el pie para recuperar algunas imágenes que consiguieron el premio en ediciones precedentes y que se conservan en nuestra retina desde que las vimos. Los Premios Pulitzer son una serie de 21 galardones que abarcan las modalidades de teatro, literatura, música y periodismo. Fueron creados por Joseph Pulitzer, editor del New York World. Se convocan anualmente desde 1917 por la Universidad de Columbia, a instancias de The Pulitzer Prize Board. El premio a la mejor fotografía de prensa se concedió por primera vez en 1942, y el premio a la mejor composición musical en 1943. Entre 1970 y 1979 se crearon los premios de ensayo, crítica y ficción literaria.



También este año se pagara una injusticia que se remonta a 1980, ahora un iraní ha sido reconocido como el autor de una foto que ganó el Pulitzer en dicho año. El 27 de agosto de 1979, 11 hombres fueron ejecutados en la turbulenta Irán, detrás del pelotón de ejecución alguien conseguía inmortalizar esta barbarie. La fotografía daba la vuelta al mundo y, al año siguiente, conseguía uno de los premios Pulitzer. Durante 26 años la fotografía ha sido anónima, ahora se ha reconocido como autor de aquella instantánea al fotógrafo Jahangir Razmi, que presenció la matanza de Sanandaj, después de que él mismo contara su historia a The Wall Street Journal. La imagen ganó en la categoría de Fotografía de Actualidad y el próximo mes de mayo recibirá el premio que le corresponde y que le fue concedido en el ya lejano 1980.


viernes, 20 de abril de 2007

Documental del Botellón (Comedia 8´24´´´)

Documentos. La Memoria del Futuro: del 30 de marzo al 24 de junio de 2007


Bajo este título de definición meridiana se integra una de las exposiciones de fotografía más interesantes de la actualidad en nuestro país, al menos eso me dicen desde NoToDo y creo que tienen propuestas bastante interesantes en su web. El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) acoge desde el pasado 30 de marzo una selección de obras de nueve fotógrafos contemporáneos con la intención de subrayar la idea del arte como documento histórico. El signo de algo que sucedió como indicio para conocer determinadas circunstancias ha estrechado siempre el lazo entre la historia y la historia del arte. Se plantea así un reflejo de los tiempos al que nos acercamos mediante diferentes manifestaciones artísticas. ¿Y qué mejor manera de hacerlo con el nuestro si nos aproximamos a él a través de la fotografía? Eso es lo que nos proponen desde Galicia. Quién sabe, a lo mejor en Cáceres cuando esté abierto el museo de Helga de Alvear podremos ver periodicamente este tipo de exposiciones.

Hasta Vigo han llegado las obras de una serie de autores que, trabajando desde planteamientos muy distintos, expresan esa compleja relación existente entre el arte y el documento. Documento como una recreación personal y subjetiva de una vivencia o situación concreta. Un común denominador que vincula a estos nueve artistas con la necesidad de dejar constancia de un hecho o un momento determinados. Por eso las obras que configuran esta exposición se presentan como fragmentos de lo particular y de lo colectivo, del presente y del pasado, pero también del futuro e incluso de nuestro futuro. A partir de ese discurso unánime, Alec Soth, Juan Manuel Echavarría, Jaques Fournel, Sebastián Friedman, Salid Raad, Bleda y Rosa, Luc Delahaye, Brian McKee y Ann-Sofí Sidén nos presentan documentos históricos de importante valor artístico y también obras de arte con un importante valor documental. Obras, sea cual sea su apéndice, que catalogan y construyen nuestra memoria para el futuro. Para que se nos pueda mirar entonces.

Enlace: MARCO
Teléfonos de contacto: 986 11 39 00 / 11

martes, 17 de abril de 2007

“Glamour, sexo y desenfreno”: Tamara de Lempicka, exposición en la Fundación Caixa Galicia de Vigo (a partir del 18 de abril)

En la primavera de 1980, las cenizas de Tamara de Lempicka fueron arrojadas desde un avión sobre el mítico volcán Popocatépetl, siguiendo la voluntad de la mundana pintora, que había muerto con 82 años. Los últimos (sin dejar de ser un personaje excéntrico y fuerte), los había vivido en Cuernavaca, cerca y lejos de México D.F.. El último hombre en la agitada y singular vida de Tamara fue un mejicano, Víctor Contreras, artista y guapo, protegido por el príncipe Yussupov en París, donde había conocido a Tamara, en 1958...



Cubierta de tules y grandes pedruscos, en la ciudad que inspiró Bajo el volcán, la gran novela de Malcolm Lowry, todo en la vida de Tamara de Lempicka (nacida Gorska, en Varsovia, 1898, cuando Polonia formaba parte aún del Imperio Ruso), suena a novela. Venida al mundo en una familia adinerada que pasaba temporadas en San Petersburgo y en Montecarlo, Tamara nunca pudo ni quiso ocultar que su lugar natural estaba entre una aristocracia decadente, internacionalista y cosmopolita, acostumbrada a viajar, a hablar diversas lenguas y por supuesto, bajo la coartada de las Artes, a divertirse...


Una amplia retrospectiva rescata ahora la obra de la inconfundible pintora “déco”, testigo y protagonista de la singular decadencia de la modernidad en
la exposición de la Fundación Caixa Galicia. Tamara de Lempicka (1898-1980) fue una mujer moderna, libre y determinada, icono de la agitación y de la modernidad vital y cultural del período de entre guerras. Una polaca casada con un abogado ruso, exiliada a París, donde se convierte en la retratista más solicitada de Europa. Una figura emblemática de la estética moderna, gran inspiradora del mundo de la moda, de la publicidad y del grafismo.


La exposición, comisariada por Emmanuel Bréon, es un tributo a esta pintora polaca que, después de haber conquistado París, Londres, Viena y Milán, con diferentes muestras que han tenido lugar entre 2004 y 2006, se presenta a partir del 18 de abril de 2007 en la Fundación Caixa Galicia de Vigo con contenidos inéditos y un montaje espectacular que la convertirán en la mayor exposición sobre la artista, la muestra recoge la carrera de esta fascinante artista que vivió en San Petersburgo, París, Milán y Nueva York sus últimos años en Cuernavaca.

Una cuidada selección de cuadros y dibujos, así como, fotografías, un audiovisual y diversos objetos recrean la atmósfera de la época y permitirán al visitante adentrarse en la vida de Tamara de Lempicka, una vida marcada por el glamour pero también por los acontecimientos del siglo veinte.

Tamara de Lempicka participó plenamente en la esfera artística y mundana de su tiempo, haciendo de su vida una verdadera puesta en escena. Lempicka se inscribe en el movimiento estilístico de la época, el post-cubismo y el manierismo modernista. Esencialmente retratista de la alta sociedad, en sus temas refleja el gusto por la libertad de costumbres.

Resumen del 2006 en una función escolar ¡Impresionante!

lunes, 16 de abril de 2007

GEHCEx ya tiene página web: www.gehcex.es

GEHCEx ya tiene página web: www.gehcex.es. A todos los interesados en la Historia y en Extremadura os agradeceríamos que la visitárais y la difundáis entre vuestros conocidos. Las últimas noticias que tiene es la 1ª circular de nuestras JORNADAS:

“TRABAJADORES y MOVIMIENTO OBRERO en la EXTREMADURA CONTEMPORÁNEA” (III ENCUENTRO HISTORIOGRÁFICO del GEHCEx).

CÁCERES, 15 de DICIEMBRE de 2007.

Saludos

domingo, 15 de abril de 2007

Comida del Sindicato P.I.D.E. el 1 de diciembre de 2006 tras ser los segundos en las elecciones sindicales de Educación en Extremadura (30 noviembre)


Hacía tiempo que quería escribir esta entrada, pero la verdad es que ni encontraba el momento ni las palabras adecuadas, sólo decir que fue el descanso tras el fragor de la batalla ¡no sabéis las zancadillas que nos hacen los otros sindicatos!, después de cuatro años trabajando en los que hemos cambiado algunas cosas ¡más de lo que quisieran algunos y menos de las que nosotros deseamos! decidimos que al día siguiente de las elecciones debíamos juntarnos a comer, en condiciones y no de menú como en otras ocasiones, ya que estábamos ante el fin de un largo período de trabajo que nos había obligado a renunciar a demasiadas cosas para hacer un buen trabajo y a la vez nos serviría para cargarnos las pilas de cara a los próximos cuatro años, ya que tenemos más representación y por lo tanto más responsabilidad.




La cita de los integrantes del Sindicato P.I.D.E. fue en Cáceres en el Restaurante BOTEIN (tripita en griego), de Benjamín Caballero y José Ángel Pulido, que cumplía todos los requisitos, a saber:

1º Benjamín es hermano de mi amigo Nicolás y por lo tanto nos tenía que tratar bien.
2º El precio está bastante ajustado con un menú degustación de seis platos (¡siempre que algunos no se enamoren del vino y pidan más botellas de Tamaral!) con una carta está basada en productos extremeños.
3º Es un sitio novedoso situado en la calle María Isabel Larrañaga s/n (edificio Pronorba, en la zona nueva del Parque del Rodeo), una de sus particularidades es el sistema de cámaras instalado en el salón, sobre las mesas, para seguir desde la cocina el ritmo de los clientes y saber en qué momento se deben servir los platos. Las imágenes captadas por las cámaras se visualizan en una gran pantalla de plasma instalada en la cocina. Además la cocina tiene grandes ventanales que permiten seguir en directo desde la mesa o desde la calle el proceso de elaboración de los platos.
4º El horario: De 13,30 a 16,00 y de 20,30 a 24,00 horas. Es lo suficientemente elástico para permitirnos llegar de los cuatro puntos cardinales de la región extremeña a una hora tardía y además son muy razonables para permitirnos eternizar la sobremesa.
5º La capacidad: 80 comensales. Para reservar lo mejor es llamar al 927 240840 (lo hicimos varias semanas antes). Nos juntarnos más de treinta de personas en mesa larga, cómo antes se hacían las celebraciones.




Salimos todos contentos de BOTEIN tras los buenos momentos compartidos en la mesa. Cómo alguno me dirá que parece un publirreportaje ilustro la noticia con unas fotografías del acto (¡Gracias Chelo por las fotografías!). Saludos a todos los comensales y lo siento si alguno ha salido mal. Por último, no he puesto nada de lo que hablamos por motivos obvios para todos.