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lunes, 2 de mayo de 2011

WOMAD Cáceres del 12 al 15 de mayo de 2011


· Dobet Gnahoré (Cote d'Ivoire) · Kiko Veneno (Spain) · Baloji (Congo Dem. Rep.) · A Naifa (Portugal) · Bigott (Canary Islands) · Orchestre National de Barbès (Algeria/France/Morocco) · Imelda May (Ireland (Irish Republic)) · 9Bach (Wales) · Barrunto Bellota Band (Spain) · Candi Staton (United States) · Chapelier Fou (France) · Don Letts (Jamaica/United Kingdom) · El Viaje de Rose · Felisa Vega (Spain) · Hypnotic Brass Ensemble (United States) · SkalabraoS (Spain) · Takeifa (Senegal) ·

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martes, 27 de octubre de 2009

Una década de fotos de Reuters

Rick Wilking / REUTERS Un hombre que sujeta a un bebé cubre a otro hombre muerto desde hacía dos días, después de sufrir el ataque de un huracán en Nueva Orleans (EE UU). Fotografía tomada el 1 de septiembre de 2005.


Colin Braley / REUTERS Una elección bajo sospecha. El juez Robert Rosenberg examina una de las papeletas de las votaciones en el ayuntamiento de Broward en Fort Lauderdale, Florida, en noviembre de 2000. Las deficiencias en el sistema de recuento de votos en este Estado retrasaron los resultados, manteniendo en vilo al país y planteando serias dudas sobre la validez del sistema electoral estatal; en muchas localidades, el recuento se tuvo que hacer manualmente una y otra vez. Quien ganara en Florida ganaría la presidencia de EE. UU.; la victoria fue finalmente para George W. Bush.


REUTERS Este agente de Policía israelí grita a un ciudadano palestino en Jerusalén. Miles de palestinos acudían a la mezquita Al Aqsa el viernes santo.


Atef Hassan / REUTERS Un soldado británico salta de un tanque quemado que atacaron previamente a los insurgentes iraquíes. Esta foto se hizo el 19 de septiembre de 2005.


Yannis Behrakis / REUTERS Los combatientes del norte de Kabul están a punto de pasar un cadáver montados en un tanque T-62 en una carretera situada a 3 km del norte de Kabul (Afganistán). Fotografía realizada el 13 de noviembre de 2001.


REUTERS / Finbarr O'Reilly Un niño desnutrido apoya la mano en la boca de su madre, Fatou Ousseini, en una clínica de alimentación de emergencia al noroeste de Níger. La sequía ha dejado a 3,6 millones de personas sin alimentos.


Arko Datta / REUTERS Una mujer india llora la muerte de su pareja, fallecido tras el paso de un tsunami en la ciudad de Madras (India).


Shannon Stapleton / REUTERS Cuando las torres de New York se derrumbaron, las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad de EE UU se esforzaron al máximo por salvar todas las vidas posibles. Fotografía realizada el 11 de septiembre de 2001.


Daniel Aguilar / REUTERS Un hombre controla con el pie a un sospechoso de asesinato múltiple en Haití.


Adrees Latif / Reuters Ganadora del Pulitzer. Esta foto de Adrees Latif, de la agencia Reuters, ha ganado el premio Pulitzer 2008 a la mejor foto de noticias. En ella aparece un fotógrafo japonés usando su cámara por última vez, antes de morir en medio de un tiroteo en Rangún el pasado 27 de septiembre durante la rebelión de los monjes de Birmania. El fotógrafo japonés, Kenji Nagai de la agencia APF, fue herido de muerte por los disparos de policía y militares contra los rebeldes.

miércoles, 1 de octubre de 2008

Príncipes etruscos. Entre Oriente y Occidente (CaixaForum Madrid de 2 de octubre de 2008 al 18 de enero de 2009)

Tipo de actividad: Exposición
Horario: De lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 h.
El centro permanecerá cerrado los días 25 de diciembre y 1 y 6 de enero

Precio: Actividad gratuita

CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36.
28014 MADRID


Todavía hoy se sigue hablando del «misterio etrusco», debido a sus peculiaridades etnográficas, lingüísticas, religiosas, políticas y culturales, que hacen a los etruscos tan diferentes de los demás pueblos de la Italia antigua. Los príncipes etruscos se representaban a ellos mismos sentados en tronos, acompañados de sirvientes, a la manera de los reyes de Lidia y Persia. ¿Se trata de un pueblo oriental que migró desde Asia Menor y se estableció en la Toscana, tal y como afirmaba el historiador griego Heródoto? ¿O eran habitantes autóctonos, tal y como defendía Dionisio de Halicarnaso en la época del emperador Augusto?

El pueblo etrusco es el más conocido de todos los que ocuparon la península italiana durante la antigüedad. En dos escasos siglos, entre el X y el IX a.C., llegaron a dominar una gran parte de la Italia prerromana: la actual Toscana y una parte de Umbría y del Lacio septentrional. La misma Roma, una ciudad latina importante, estuvo sometida a la influencia política y cultural de Etruria, bajo la dinastía etrusca de los Tarquinios, que reinaría en Roma entre finales del siglo VII a.C. y el último decenio del VI a.C.


El apogeo de su civilización empieza con la aparición de grandes centros protourbanos, donde ya es posible identificar élites emergentes con caudillos capaces de controlar los recursos agrícolas y minerales del territorio, pero también con personajes femeninos de rango elevado, tal y como se desprende de dos ajuares funerarios que recoge la exposición y que evidencian el nacimiento de una clase aristocrática. En el denominado «periodo orientalizante», durante los siglos VIII y VII a.C., se afirma una sociedad dominada por familias principescas, particularmente ricas que, como habían incorporado los usos y las costumbres del mundo griego y grecoriental, dejaron amplios testimonios de su poder y su riqueza, expresados en singulares objetos de bronce y otros materiales preciosos, utilizados por los príncipes etruscos para el servicio del banquete o del simposio, un ritual de influencia griega para el consumo de vino; o la orfebrería de oro, que en Etruria alcanza un grado de refinamiento extremo, con decoraciones de un granulado finísimo.


A partir del siglo VI a.C. las ciudades-estado de Etruria experimentan un gran desarrollo urbano, con una original arquitectura monumental que se aplica tanto a la esfera privada como a la pública. En esta exposición vemos muestras de la arquitectura sacra y diversos aspectos de la religión, la producción artística, la vida cotidiana y los usos funerarios, depósitos votivos, objetos de producción etrusca o de importación griega, grandes sarcófagos y frisos pintados descubiertos en tumbas principescas de Tarquinia.

Las obras han sido cedidas por el Museo del Louvre, el Museo Gregoriano Etrusco de Ciudad del Vaticano, el Museo Nacional Etrusco de la Villa Giulia y los Museos Capitolinos, los dos de Roma, y sobre todo por el Museo Arqueológico Nacional de Florencia, entre otros muchos museos italianos.


miércoles, 4 de junio de 2008

El retrato del Renacimiento (Museo del Prado, 3 junio - 7 septiembre 2008)


Del 3 de junio al 7 de septiembre de 2008 está abierta la exposición, El retrato del Renacimiento, organizada por el Museo del Prado en colaboración con la National Gallery de Londres, donde se presentará posteriormente en octubre. La muestra incluye la evolución del retrato durante la génesis y desarrollo del género, incluyendo algunas de las obras maestras más representativas de dicho estilo artístico tanto del norte como del sur de Europa. El recorrido de la exposición muestra cronológica y geográficamente de forma exhaustiva el desarrollo del género del retrato en el Renacimiento. En él están presentes todos los grandes nombres del Renacimiento, de Jan van Eyck a Rubens pasando por Piero della Francesca, Durero, Tiziano, Rafael, Botticelli, Lorenzo Lotto, Holbein, o Antonio Moro, representados a través 126 obras, principalmente pinturas, aunque se incluyen también esculturas, medallas, dibujos y grabados.

Jamás se había reunido tal variedad de retratos renacentistas, con más de setenta autores diferentes representados a través de su obras de la más diversa naturaleza, por lo que esta exposición constituye una oportunidad única en nuestro país en la que se muestran los mejores ejemplos de cada artista, incluyendo algunas de las obras más bellas y conocidas del Renacimiento.

Más información oficial sobre la exposición:

jueves, 17 de abril de 2008

Extremusika 2008 (Cáceres 17, 18 y 19 de abril)

Extremusika 2008 se celebrará en Cáceres los días 17, 18 y 19 de abril, en el recinto Hípico. Os recuerdo que el festival Extremúsika ha sido el ganador en la categoría de mejor festival en los premios "Lo mejor del 2007" en Manerasdevivir.com. A su vez, la emisora oficial de Extremúsika '08, Rock&Gol se ha llevado el premio a la mejor cadena de radio. Los grupos que definitivamente actuarán este año serán:


martes, 8 de abril de 2008

Nick Veasey: Fotografías de Rayos X


Navegando en busca de fotografías utilizables para proyectos futuros me he encontrado con la obra de Nick Veasey, el cual utiliza los Rayos X igual que los demás, salvando las distancias, utilizamos la fotografía digital, su obra va desde el blanco y negro, pasando por el color al realismo o la fotografía abstracta, representaciones conservadoras e impertinentes, plasma lo desmesurado y lo insignificante...

Interesante la perspectiva desde la cual, este fotógrafo y realizador, trabaja con rayos X y equipo científico para crear fotos con rayos X, desgraciadamente no están al alcance de todos nosotros, es una buena muestra de lo que se puede hacer en fotografía con mayúsculas.

jueves, 17 de enero de 2008

Documental sobre el pintor Juan de Labrador realizado por Libre Producciones y más

Cuatro racimos suspendidos de Juan de Labrador (Museo del Prado)

Libre Producciones presentará este año su nuevo trabajo, "Juan de Labrador, la mosca en la uva", sobre la figura del enigmático y desconocido pintor extremeño del siglo XVII.

El escritor ruso Vladimir Nabokov rescató del olvido al artista extremeño en una de sus novelas más célebres, "Ada o el ardor".

Libre Producciones iniciará su XX Aniversario con las proyecciones de su última documental "Mientras el aire es nuestro", el cual intenta analizar y desvelar las claves ocultas del proyecto para instalar una refinería de petróleo en Tierra de Barros por el grupo Gallardo:

- 18 de enero en Montijo
- 23 de enero en el Foro Social Mundial de Sevilla.
- 25 de enero en Zafra.
- 26 de enero en el Foro Social Mundial de Madrid.

- 7 de febrero el documental se proyectará en Cáceres.
- 9 de febrero en Hervás.
- 22 de febrero en Plasencia.

Enlace a noticia original


martes, 9 de octubre de 2007

Durero y Cranach. Arte y Humanismo en la Alemania del Renacimiento

Durero y Cranach

Durero y Cranach. Arte y Humanismo en la Alemania del Renacimiento propone un recorrido por el arte alemán, entre finales del siglo XV y la primera mitad del XVI. La exposición, centrada en dos de sus más grandes artistas, Alberto Durero y Lucas Cranach, el Viejo, tiene entre sus objetivos subrayar la importancia que las imágenes artísticas jugaron en unos acontecimientos que terminaron por cambiar el arte, la religión y la política.

La exposición está dividida en dos capítulos que se presentan en cada una de las sedes: El mundo de los artistas, en el Museo Thyssen-Bornemisza, y Un mundo en conflicto, en la Fundación Caja Madrid.

Durero y Cranach

Museo Thyssen-Bornemisza: El mundo de los artistas





INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE DE LA EXPOSICIÓN

(Del 9 de octubre de 2007 al 6 de enero de 2008)


Fundación Caja Madrid. Plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas. Lunes cerrado. Cerrado el 25 de diciembre de 2007 y el 1 de enero de 2008. Entrada libre.
Visitas guiadas gratuitas. Reserva previa en el teléfono 91 379 20 50 de martes a viernes de 10:00 a 14:00 h.
Más información: 902 246 810 y www.fundacioncajamadrid.es


Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.
Horarios y tarifas: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h. Cerrado los días 25 de diciembre de 2007 y 1 de enero de 2008.

  • Exposición temporal: 5 euros (Reducida: 3,50 euros para estudiantes y mayores de 65 años).
  • Exposición temporal + Colección permanente: 9 euros (Reducida: 5 euros para estudiantes y mayores de 65 años previa acreditación).
  • Entrada gratuita para menores de 12 años acompañados (excepto grupos).

Venta anticipada de entradas a través de la web del Museo y en el 902 400 222
Más información: 913 690 151 y www.museothyssen.org


miércoles, 15 de agosto de 2007

Ernesto Rodera: Crítica de la Realidad Pura

Ernesto Rodera nació en León en 1966. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la especialidad de pintura. Ejerce de Docente, dibuja y, según sus propias palabras "ha ejercido efimeramente como camarero, descargador, locutor de radio, letrista, pintor artístico y de brocha gorda, decorador, diseñador, traductor y columnista". Publica, o publicó en algún momento de su aún larga vida, sus viñetas en Crónica de León, El Mundo, Diario de León, Gente en León, El País, Rozadora, Cata y Humo, El Ajo, 20 Minutos, Megatrix, El Mono Gráfico, Generación XXI y, a diario, en ADN. Ha ilustrado diversos libros y sigue dedicándose a la docencia entre otras muchas cosas.
Con este esbozo biográfico intento presentar a uno de los mejores humoristas gráficos actuales, a pesar de la menguante aparición en la prensa escrita del humor gráfico, Ernesto Rodera es un soplo de aire fresco (¡cuarenta años no son nada!) en el humor gráfico patrio, desgraciadamente como no es un humorista "oficial" y los medios de comunicación limitan cada vez más el espacio dedicado a la reflexión y pensamiento...

Si hacemos caso a las palabras de José Luis Castro Lombilla "el incisivo humorista gráfico leonés Rodera hace una de las historietas más disparatadas, absurdas y geniales que se puedan ver hoy en día en el mundo de las revistas de humor: Pórnex y el niño de los palíndromos", además resalta que resalta por su causticidad y espíritu iconoclasta. Yo añadiría las tiras de "Aurelio y Ramón" y la imprescindible tira diaria de "Enmanuel Kant y mujeres desnudas" (aunque sólo están desvestidas). Quién quiera conocer más de Rodera en primera persona puede leer una entrevista que le hizo Elde de Maxwell para el número 8 de LADINAMO.


Desde mi modesto entender Rodera es, entre otras cosas, un gran humorista gráfico que pretende desde la simplificación de la idea agitar conciencias (¡aunque sólo puedan agitarse unos segundos!) e ilustrar descarnadamente lo cotidiano desde lo absurdo, la filosofía o la religión sin que sus personajes pierdan en ningún momento la compostura, siendo a veces más reales que aquellos en los que se ha inspirado el autor para crearlos.

Espero que esta entrada tenga el beneplácito de Ernesto Rodera, ya que en caso contrario me temo, y espero, que me lo dirá en primera persona.

miércoles, 8 de agosto de 2007

50º aniversario del Manifiesto del grupo El Paso

"El Paso es una actividad que pretende crear un nuevo estado del espíritu dentro del mundo artístico español. El Paso nace como consecuencia de la agrupación de varios pintores y escritores que por distintos caminos han comprendido la necesidad moral de realizar una acción dentro de su país. El Paso pretende crear un ambiente que permita el libre desenvolvimiento del arte y del artista, y luchará por superar la aguda crisis por la que atraviesa España en el campo de las artes visuales (sus causas: la falta de museos y de coleccionistas, la ausencia de una crítica responsable, la radical separación entre las diferentes actividades artísticas, la artificial solución de la emigración artísticas, etc.). Creemos que nuestro arte no será válido mientras no contenga una inquietud coincidente con los signos de la época, realizando una apasionada toma de contacto con las más renovadoras corrientes artísticas.Vamos hacia una plástica revolucionaria -en la que estén presentes nuestra tradición dramática y nuestra directa expresión-, que responda históricamente a una actividad universal.Conscientes de la inutilidad de la discusión sobre tos términos abstracción- figuración, arte constructivo-expresionista, arte colectivo individualidad, etc. Nuestro propósito es el de presentar una obra auténtica y libre, abierta hacia la experimentación e investigación sin fronteras, y no sujeta a cánones exclusivistas o limitativos. Propugnamos un arte recio y profundo, grave y significativo. Luchamos por un arte hacia la salvación de la individualidad, dentro del signo de nuestra época. Nos encaminamos hacia una gran transformación plástica en la cual encontrar la expresión de una nueva realidad. Y hacia una antiacademia en la que el espectador y el artista joven tomen consciencia de su responsabilidad social y espiritual.Y la acción de El Paso durará mientras las condiciones antes expuestas se mantengan en nuestro país".

El "Manifiesto" está fechado en el "verano de 1957" con el que un grupo de artistas españoles se comprometía formalmente a "crear un ambiente que permita el libre desenvolvimiento del arte y del artista" en España. El grupo artístico, El Paso, fue fundado por Antonio Saura (Huesca 1930-1998), Manolo Millares (Las Palmas 1926-Madrid 1972), Manuel Rivera (Granada 1927-Madrid 1995), Pablo Serrano (Crivilén 1910- Madrid 1985), Rafael Canogar (Toledo 1935), Luis Feito (Madrid 1929), Juana Francés (Alicante 1927-Madrid 1990) y Antonio Suárez (Gijón, 1923), junto a los críticos Manuel Conde y José Ayllón, y a él se incorporarían posteriormente Manuel Viola (Zaragoza 1916-El Escorial 1987) y Martín Chirino (Las Palmas 1925).


sábado, 4 de agosto de 2007

Manuel Bartual: Con amigos como éstos (1x38)

Otra viñeta estupenda para éste periodo estival


Publicada originalmente en Univers el 25 de julio de 2001.
Enlace a entrada original en la web de Manuel Bartual.
Haz clic sobre la viñeta para ampliar.

domingo, 29 de julio de 2007

Guido el Negro de Pedro Camello

Pedro Camello, otro cacereño que destaca en el mundo del Cómic (fue nominado en la edición del 2003 de los Premios Eisner), ha publicado un nuevo trabajo preciosista y original titulado "Guido el Negro". Os pongo la reseña de The Dreamers:

Una mirada a la Europa medieval más desconocida en el último trabajo de un autor español nominado al Premio Eisner para Aleta Ediciones y Dib-Buks


Ficha Libro
Título Original: Guido el Negro. El Rey del Bosque
Autor: Pedro Camello (guión y dibujo) Andrés Carrasco (color) Jordi Mertín (color portada) Javi Bit (color ilustración contraportada)
Colección: Balas Perdidas
Editorial: Coedición entre Dib-Buks y Aleta Ediciones
Nº de Páginas: 106 págs.
Precio: 12,00 €

Sin animales antropomórficos de por medio, Guido el Negro viene a significar para la Europa Medieval lo mismo que el célebre cómic de Stan Sakai para el Japón medieval por la labor de divulgación que ejerce sobre los lectores.

Dicha labor de divulgación sería estéril si la obra en cuestión se quedara sólo en plasmar sobre las viñetas una serie de acontecimientos históricos (grandes o pequeños, de esos que afectan directamente a la vida de los protagonistas anónimos de la Historia), obviando que lo importante cuando se hace un cómic es contar una buena historia.

Pedro Camello, dibujante de la interesante Treyes y del cómic My Uncle Jeff (por el que fue nominado en la categoría Best Single Issue en la edición del 2003 de los Premios Eisner), dando muestras de todo su potencial como guionista y dibujante de cómics ha conseguido aunar los factores de divulgación y entretenimiento con un cómic de impecable factura.

El presente tomo recopila varias aventuras de Guido, un mercenario que recorre la Europa continental en los momentos más oscuros de la Edad Media, aprovechando el autor del cómic cada uno de esos relatos para describir y narrar los orígenes reales de muchos mitos originados en la Edad Media o para descubrirle al lector varias facetas desconocidas o distorsionadas por la mitología o el folclore británico que tanto ha penetrado en el imaginario popular, ya fuera a través del cine o la literatura.

Los diferentes relatos están narrados con soltura y la parte gráfica acompaña (y, a veces, supera) unos impecables guiones. Quizás a más de un lector le tire para atrás el carácter amoral del protagonista del cómic, pero en un acercamiento realista a la Edad Media algunas concesiones resultan innecesarias.

En resumen, otro buen cómic hecho en España a tener en cuenta.

José Luis Mora
jmazarias@dreamers.com

miércoles, 25 de julio de 2007

Manuel Bartual: Con amigos como éstos (1x37)

Viñeta estupenda para reflejar el periodo estival que algunos disfrutan.


Publicada originalmente en Univers el 18 de julio de 2001.
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domingo, 1 de julio de 2007

Joachim Patinir: El Creador del Paisaje

Mañana se inaugura en el Museo del Prado la exposición temporal titulada "Patinir y la invención del paisaje", la cual estará abierta del 3 de julio al 7 de octubre de 2007. La exposición cuenta con un total de 48 pinturas, 22 de Joachim Patinir y las 27 restantes de sus precursores, contemporáneos y seguidores. La muestra permite contemplar, por primera vez de forma conjunta, la mayoría de las obras del original y desconocido autor, cuyas composiciones paisajísticas siguen sorprendiendo por su peculiar combinación de fantasía y realidad y por su lírica evocación de la inmensidad de la naturaleza.


Joachim Patinir (hacia 1485-1524) ha sido considerado desde antiguo como el padre de la pintura de paisajes. Las dos razones que justifican la importancia de Patinir dentro de la historia del arte: la calidad individual de sus obras, y su papel dentro de la evolución de la pintura de paisaje. A pesar de este importante papel histórico, se conoce muy poco sobre su vida y su obra. Ahora el Museo del Prado, que posee cuatro de los 29 cuadros que se pueden atribuir a Patinir o a su taller (más que ninguna otra colección), intenta destacar su obra con está exposición cuasi monográfica de su obra. La exposición reune 22 de los 29 cuadros que su comisario, Alejandro Vergara (jefe de conservación de pintura flamenca del Museo del Prado) ha atribuido a Patinir, además de otras 27 pinturas y obra en papel de sus predecesores y seguidores, como El Bosco, Durero, Van der Weyden o Jan Van Eyck (que utilizó por primera vez elementos paisajísticos en su obra), entre otros.


En esta exposición se muestran los precedentes que permitieron a Patinir dedicar una atención sin precedentes a la representación del paisaje, y también la enorme influencia que el pintor ejerció entre sus contemporáneos. Los cuadros de Patinir expresan su peculiar fórmula para representar el paisaje, la combinación de lo simbólico y lo realista en sus pinturas, enmarcadas en el contexto artístico y económico del Amberes del XVI.

Entre las obras prestadas al Museo del Prado para la exposición figuran el Martirio de Santa Catalina y Bautismo de Cristo del Kunsthistorisches Museum de Viena, el Tríptico con la penitencia de San Jerónimo del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el hermoso aunque pequeño Paisaje con la huída a Egipto del Koninklijk Museum voor Schone Kunsten de Amberes y el espectacular Paisaje con San Cristóbal de El Escorial.


La inmensidad de la naturaleza que Patinir introduce en sus pinturas, unida al hecho de que suele dibujar una línea de horizonte muy alta que le deja mucho terreno para escenario en el que narrar sus historias; los azules, casi mágicos, que emplea y el realismo que demuestra en la observación de los detalles, hacen que sus obras resulten una mezcla de realidad y fantasía fuertemente evocadoras. La novedad es que utiliza el paisaje como tema principal, dejando de ser un telón de fondo. Las figuras están totalmente integradas en el espacio, de tal modo que los personajes ya no están delante del paisaje, sino dentro de él. Todavía no hay una forma clásica de representar la realidad, pero sí un canon flamenco. Son paisajes puros y estáticos. Fue considerado un gran innovador para su época y su imaginación se ha comparado con la de otros pintores flamencos.

Según el comisario de la exposición, este pintor flamenco empleó una "estética y una belleza totalmente diferentes a las utilizadas hasta el momento", imprimiendo a su reducida obra un halo onírico y misterioso semejante a la obra del Bosco o Bruegel. Añade Vergara que con una paleta en la que destacan los azules y blancos, y una sensibilidad muy diferente a la de sus coetáneos, este pintor flamenco se dedicó a retratar el mundo como "escenario del pecado", y una concepción del ser humano que simboliza "la figura pecadora en busca del camino correcto".


Concluyendo, que con los días que tenemos por delante y lo vacío que se queda Madrid en verano, haciéndola una ciudad casi habitable y humana, es un buen momento de acercarnos a la exposición de Patinir para recrearnos con la pintura flamenca.

domingo, 10 de junio de 2007

Bienal de Venecia 2007. 52º Exposición Internacional de Arte / La Biennale di Venezia 2007. 52º Esposizione Internazionale d'Arte

He tenido la suerte de ir dos veces a Venecia con tan buena fortuna de que fuera año impar, alguno dirá que daría lo mismo si fuera par, pero no, ya que coincidiendo con los años impares se celebra bianualmente la Bienal de Venecia, en las dos ocasiones he podido visitar parte de las bienales de 1985 y 2001. Ahora se inaugura la Bienal de Venecia 2007 con la nueva dirección artística de de Robert Storr (desde el 2006, decano de la Yale School of Art en New Haven, Connecticut, EE.UU.) y desgraciadamente, una vez más, no podré visitarla.

Venecia es uno de los principales centros de exposiciones de arte de Europa, se organizan innumerables exposiciones monográficas y colectivas, entre las diversas instalaciones utilizadas para las exposiciones itinerantes destacan: El Palacio Ducal, El Museo Correr, el Palacio Grassi, el Querini-Stampalia, el Museo Peggy Guggenheim y la Fundación Cini, pero el acontecimiento artístico más importante de Venecia es La Biennale. Es la muestra internacional de arte, arquitectura contemporánea y de vanguardia que se celebra para toda Europa, con sede en la isla de Venecia. La Bienal se realiza cada dos años en los meses de Junio a Septiembre. La sede principal son los Jardines Públicos (Giardini Pubblici) donde se han construido una serie de pabellones para la Bienal.


La exposición central internacional de la Bienal de Venecia 2007 lleva el título "Think with the Senses - Feel with the Mind. Art in the Present Tense" (Pensar con los sentidos - Sentir con la razón. Arte en tiempo presente). En el Arsenal (Arsenale) y en el Pabellón Italiano de los Jardines (Giardini Pubblici) se expondrán obras de unos 100 artistas y grupos, entre ellas algunas creadas especialmente para espacios específicos de la bienal. La muestra de arte contemporáneo africano y el pabellón de Turquía, ambos también en el Arsenal, son consideradas por Storr como parte integral de su concepto artístico general.

Los pabellones y presentaciones nacionales y regionales suman 77 este año, destacando la presencia de arte de África, Asia y América Latina, siendo el mayor número de participantes en la historia de la Bienal veneciana. Simultáneamente se desarrollarán por toda la ciudad multitud de proyectos artísticos paralelos.


domingo, 27 de mayo de 2007

22º Edición del Festival Iberoamericano de Publicidad, El Sol.

Según información de El Mundo, El Sol, Festival Iberoamericano de Publicidad que se celebra en San Sebastián, reivindica la calidad de lo clásico: el spot. Las categorías de Internet y Platino, que reconoce a la mejor campaña integrada, se quedan sin Gran Premio. Sólo 11 campañas competían en la categoría de Sol de Platino (en 2006 eran el doble) y, de ellas, ninguna «daba la talla» para conseguir el Gran Premio, a ojos de Alberto Astorga, presidente del jurado de Gráfica y encargado de conceder ese galardón junto al resto de presidentes de jurado.

En el extremo contrario contrasta la buena salud de los anuncios tradicionales. En Televisión, la creatividad argentina vuelve a imponerse en San Sebastián y se lleva el máximo premio. El trabajo de la agencia Vegaolmosponce para Unilever con la campaña, 'Impulse', está compuesta por las piezas 'aeropuerto', 'tren', 'camión' y 'anillo'.

En el apartado de Gráfica, el Gran Premio es para los anuncios 'boxeador' y 'soldados' de BBDO Chile para Playstation 2 y, en publicidad Exterior, para 'hipotermia', 'vómito', 'deshidratación y 'tendinitis', de la barcelonesa Villarrosàs para Nike.

En Radio, la gran triunfadora ha sido JWT Argentina por su 'Cantor protesta' para la editorial Coyuntura. El gran premio de Medios se lo ha llevado 'Barrio Bonito' de BBDO Argentina; el de Marketing Directo, Shakelton España por su Depósito Lopetegui para Banco Galledo, y el de Marketing Promocional, Vitruvio Leo Burnett por 'el evento denuncia de San Sebastian' para el canal TCM. Además, Tiempo BBDO España se ha convertido en la agencia del año al ser la más premiada y TVE, en el mejor anunciante.

A continuación el Palmarés completo de la Edición 2007 del Festival Iberoamericano de Publicidad El Sol que pueden verse en la web del festival:



Cine / TV

Radio

Gráfica:
Gráfica (Diarios y Revistas)
Gráfica (Exterior)


Soportes Interactivos:
Acciones Publicitarias
Webs


Marketing Directo

Marketing Promocional

Medios

Sol de Platino




PREMIOS ESPECIALES