El arte del poder: Armaduras y retratos de la España Imperial

La National Gallery de Washington expondrá del 28 de junio al 1 de noviembre El Arte del poder, una muestra del arte e historia del Imperio Español desde la llegada desde la dinastía de los Austrias hasta su relevo por los Borbones.

Se expone una serie de 75 piezas de armadura, en su mayoría creadas para los Habsburgo, con tesoros como el arnés de la labor de las Flores de Felipe II, armadura que se exhibe delante del lienzo pintado por Tiziano donde retrata al rey con ella.

Las armaduras y las obras de arte de la exposición han sido cedidas por diversas instituciones, siendo las piezas destacadas una serie de retratos reales de Velázquez, Pantoja de la Cruz, Rubens o Tiziano.

Comprendo que nos cae un poco lejos pero no estaría mal que, dentro de las aspiraciones de Cáceres a la capitalidad cultural europea del 2016, nuestra ciudad tuviera la suficiente ambición para conseguir que este tipo de exposiciones embelleciera nuestros espacios y edificios patrimonio de la humanidad.

Parade burgonet of Emperor Charles V
Filippo and Francesco Negroli
Milan, 1545
steel, gold
25 x 23 x 35.7 cm.
©Patrimonio Nacional, Real Armería, Madrid, D-30

Príncipes etruscos. Entre Oriente y Occidente (CaixaForum Madrid de 2 de octubre de 2008 al 18 de enero de 2009)

Tipo de actividad: Exposición
Horario: De lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 h.
El centro permanecerá cerrado los días 25 de diciembre y 1 y 6 de enero
Precio: Actividad gratuita

CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36.
28014 MADRID

Todavía hoy se sigue hablando del «misterio etrusco», debido a sus peculiaridades etnográficas, lingüísticas, religiosas, políticas y culturales, que hacen a los etruscos tan diferentes de los demás pueblos de la Italia antigua. Los príncipes etruscos se representaban a ellos mismos sentados en tronos, acompañados de sirvientes, a la manera de los reyes de Lidia y Persia. ¿Se trata de un pueblo oriental que migró desde Asia Menor y se estableció en la Toscana, tal y como afirmaba el historiador griego Heródoto? ¿O eran habitantes autóctonos, tal y como defendía Dionisio de Halicarnaso en la época del emperador Augusto?

El pueblo etrusco es el más conocido de todos los que ocuparon la península italiana durante la antigüedad. En dos escasos siglos, entre el X y el IX a.C., llegaron a dominar una gran parte de la Italia prerromana: la actual Toscana y una parte de Umbría y del Lacio septentrional. La misma Roma, una ciudad latina importante, estuvo sometida a la influencia política y cultural de Etruria, bajo la dinastía etrusca de los Tarquinios, que reinaría en Roma entre finales del siglo VII a.C. y el último decenio del VI a.C.


El apogeo de su civilización empieza con la aparición de grandes centros protourbanos, donde ya es posible identificar élites emergentes con caudillos capaces de controlar los recursos agrícolas y minerales del territorio, pero también con personajes femeninos de rango elevado, tal y como se desprende de dos ajuares funerarios que recoge la exposición y que evidencian el nacimiento de una clase aristocrática. En el denominado «periodo orientalizante», durante los siglos VIII y VII a.C., se afirma una sociedad dominada por familias principescas, particularmente ricas que, como habían incorporado los usos y las costumbres del mundo griego y grecoriental, dejaron amplios testimonios de su poder y su riqueza, expresados en singulares objetos de bronce y otros materiales preciosos, utilizados por los príncipes etruscos para el servicio del banquete o del simposio, un ritual de influencia griega para el consumo de vino; o la orfebrería de oro, que en Etruria alcanza un grado de refinamiento extremo, con decoraciones de un granulado finísimo.


A partir del siglo VI a.C. las ciudades-estado de Etruria experimentan un gran desarrollo urbano, con una original arquitectura monumental que se aplica tanto a la esfera privada como a la pública. En esta exposición vemos muestras de la arquitectura sacra y diversos aspectos de la religión, la producción artística, la vida cotidiana y los usos funerarios, depósitos votivos, objetos de producción etrusca o de importación griega, grandes sarcófagos y frisos pintados descubiertos en tumbas principescas de Tarquinia.

Las obras han sido cedidas por el Museo del Louvre, el Museo Gregoriano Etrusco de Ciudad del Vaticano, el Museo Nacional Etrusco de la Villa Giulia y los Museos Capitolinos, los dos de Roma, y sobre todo por el Museo Arqueológico Nacional de Florencia, entre otros muchos museos italianos.

Información Complementaria

Exposición: Roma Senatus PopulusQue Romanus (SPQR)

El esplendor y la vida cotidiana del Imperio Romano serán recreados en Madrid a través de una exposición que reunirá 500 piezas procedentes de 29 museos nacionales e internacionales. La muestra llevará por título 'Roma Senatus PopulusQue Romanus (SPQR)' y abrirá al público el próximo miércoles, día 21, en el Centro de Exposiciones Arte Canal, situado en Plaza Castilla.

Además de los fondos cedidos para la ocasión, el visitante podrá disfrutar de diversos recursos audiovisuales, como gigantografías, hologramas, secuencias de películas y proyecciones, lo que permitirá, por ejemplo, viajar en el tiempo a esta civilización clásica y presenciar un combate virtual de gladiadores en el Coliseo, el proyecto se ha concebido como un yacimiento y pretende mostrar los 300 años que duró el Imperio romano, desde su comienzo con el emperador Augusto (siglo I a.C.) hasta el final, con Constantino (siglo IV d.C). Así, la exposición se centrará en la Roma imperial, que ya en el siglo I se extendía desde las costas atlánticas del Noroeste ('finis terrae'= Finisterre) hasta las actuales Siria y Egipto, con el mar Mediterráneo como eje.

Las piezas reunidas para 'Roma SPQR' proceden de importantes fondos arqueológicos de Italia, Francia y Croacia, y de los principales museos nacionales, como El Prado, el de Arte Romano de Mérida y el Arqueológico Nacional, y los museos arqueológicos de Cataluña, Ampurias, Córdoba, Cartagena y Sevilla.

Joachim Patinir: El Creador del Paisaje

Mañana se inaugura en el Museo del Prado la exposición temporal titulada "Patinir y la invención del paisaje", la cual estará abierta del 3 de julio al 7 de octubre de 2007. La exposición cuenta con un total de 48 pinturas, 22 de Joachim Patinir y las 27 restantes de sus precursores, contemporáneos y seguidores. La muestra permite contemplar, por primera vez de forma conjunta, la mayoría de las obras del original y desconocido autor, cuyas composiciones paisajísticas siguen sorprendiendo por su peculiar combinación de fantasía y realidad y por su lírica evocación de la inmensidad de la naturaleza.

Joachim Patinir (hacia 1485-1524) ha sido considerado desde antiguo como el padre de la pintura de paisajes. Las dos razones que justifican la importancia de Patinir dentro de la historia del arte: la calidad individual de sus obras, y su papel dentro de la evolución de la pintura de paisaje. A pesar de este importante papel histórico, se conoce muy poco sobre su vida y su obra. Ahora el Museo del Prado, que posee cuatro de los 29 cuadros que se pueden atribuir a Patinir o a su taller (más que ninguna otra colección), intenta destacar su obra con está exposición cuasi monográfica de su obra. La exposición reune 22 de los 29 cuadros que su comisario, Alejandro Vergara (jefe de conservación de pintura flamenca del Museo del Prado) ha atribuido a Patinir, además de otras 27 pinturas y obra en papel de sus predecesores y seguidores, como El Bosco, Durero, Van der Weyden o Jan Van Eyck (que utilizó por primera vez elementos paisajísticos en su obra), entre otros.


En esta exposición se muestran los precedentes que permitieron a Patinir dedicar una atención sin precedentes a la representación del paisaje, y también la enorme influencia que el pintor ejerció entre sus contemporáneos. Los cuadros de Patinir expresan su peculiar fórmula para representar el paisaje, la combinación de lo simbólico y lo realista en sus pinturas, enmarcadas en el contexto artístico y económico del Amberes del XVI.

Entre las obras prestadas al Museo del Prado para la exposición figuran el Martirio de Santa Catalina y Bautismo de Cristo del Kunsthistorisches Museum de Viena, el Tríptico con la penitencia de San Jerónimo del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el hermoso aunque pequeño Paisaje con la huída a Egipto del Koninklijk Museum voor Schone Kunsten de Amberes y el espectacular Paisaje con San Cristóbal de El Escorial.


La inmensidad de la naturaleza que Patinir introduce en sus pinturas, unida al hecho de que suele dibujar una línea de horizonte muy alta que le deja mucho terreno para escenario en el que narrar sus historias; los azules, casi mágicos, que emplea y el realismo que demuestra en la observación de los detalles, hacen que sus obras resulten una mezcla de realidad y fantasía fuertemente evocadoras. La novedad es que utiliza el paisaje como tema principal, dejando de ser un telón de fondo. Las figuras están totalmente integradas en el espacio, de tal modo que los personajes ya no están delante del paisaje, sino dentro de él. Todavía no hay una forma clásica de representar la realidad, pero sí un canon flamenco. Son paisajes puros y estáticos. Fue considerado un gran innovador para su época y su imaginación se ha comparado con la de otros pintores flamencos.

Según el comisario de la exposición, este pintor flamenco empleó una "estética y una belleza totalmente diferentes a las utilizadas hasta el momento", imprimiendo a su reducida obra un halo onírico y misterioso semejante a la obra del Bosco o Bruegel. Añade Vergara que con una paleta en la que destacan los azules y blancos, y una sensibilidad muy diferente a la de sus coetáneos, este pintor flamenco se dedicó a retratar el mundo como "escenario del pecado", y una concepción del ser humano que simboliza "la figura pecadora en busca del camino correcto".


Concluyendo, que con los días que tenemos por delante y lo vacío que se queda Madrid en verano, haciéndola una ciudad casi habitable y humana, es un buen momento de acercarnos a la exposición de Patinir para recrearnos con la pintura flamenca.

Greenpeace instala en Cáceres “El túnel del tiempo” para mostrar los efectos del cambio climático

Los cacereños podrán conocer este martes y miércoles los efectos del cambio climático así como las posibilidades de contribuir a evitarlo en la actividad "El túnel del tiempo" que instalará la organización ecologista Greenpeace en la avenida Isabel de Moctezuma.

Según ha informado Greenpeace, el "túnel del tiempo" es una actividad de sensibilización y participación, dirigida a adultos y niños, que podrán introducirse en él y hacer un recorrido optando entre dos direcciones, y dependiendo de cuál elijan, terminarán en un "mundo de energías renovables" o en un mundo asolado por el cambio climático.

Así, el "túnel del tiempo" es una actividad con la que Greenpeace quiere mostrar que "es posible evitar los efectos más perjudiciales del cambio climático si se opta por un futuro de energía 100 por cien renovable".

Además informan que desde que comenzó su viaje itinerante por todo el país, más de 3.000 personas ya lo han visitado en Madrid, Pamplona, Zaragoza, Sevilla y Huelva.

Una vez que se realiza el recorrido, las personas participantes pueden sumarse a la "Revolución Renovable" de Greenpeace, de dos formas complementarias, como es por un lado realizando "ciberacciones".

Desde cualquier ordenador con acceso a internet, y a través de la web www.energia.greenpeace.es se podrá escribir al presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y a los candidatos de cada uno de los partidos a las próximas elecciones autonómicas, para que se comprometan con objetivos de planificación energética que permitan alcanzar un horizonte 100 por cien renovable.

Por otra parte, y siguiendo los consejos del folleto "Cómo salvar el clima. Únete a la [r]evolución renovable", que contiene 40 medidas para luchar contra el cambio climático. En el hogar, en la cocina, en el baño, al calentar o enfriar nuestras casas y lugares de trabajo, al desplazarnos y realizar numerosos hábitos cotidianos de consumo, podemos evitar derroches innecesarios y usar la energía de forma más racional y eficiente, contribuyendo directamente a la reducción de emisiones de CO2.

Los interesados podrán adentrarse en el "túnel del tiempo", que estará en la avenida Isabel Moctezuma este martes, en horario de 11.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.00 horas, mientras que el miércoles podrá verse de 11.00 a 14.00 y de 16.30 a 18.00 horas.

Enlace a la noticia original

INVENTOS: "Los grandes inventos del TBO"

Franz de Copenhague

Hasta el próximo 11 de junio, la Institución Cultural "El Brocense" albergará en los dos claustros del Complejo "San Francisco" dos exposiciones bajo una misma temática "los Inventos" a través de las exposiciones de los inventos deLeonardo da Vinci (comentado en otra entrada) y los inventos del profesor Franz de Copenhague del TBO, como incentivo a la imaginación.

La parte más divertida para los jóvenes será la segunda exposición, la cual recoge "los grandes inventos del TBO". Esta serie, la más longeva del TBO, permaneció fija en la revista por espacio de más de cuarenta años, fue iniciada por NIT y posteriormente, el editor de TBO, Joaquín Buidas, le propuso la creación de la que llevaba por nombre "Grandes inventos" o "Inventos prácticos" e incluso en ocasiones eran los "Grandes inventos prácticos". Fue con la aparición del profesor Franz de Copenhague, cuando la serie obtuvo una gran importancia ya que éste colaboró a desarrollar el invento y explicarlo al lector en diversas de sus fases.

Los asistentes podrán observar en esta muestra la reproducción de los inventos del TBO a través de grandes maquetas que se presentarán en el Complejo Cultural San Francisco de Cáceres. A través de los inventos del TBO se buscan soluciones a cosas tan absurdas como freír un huevo, cortarse el pelo, despertarse por la mañana, no romper los platos de la vajilla o aplaudir sin cansarse, así todos estos inventos dieron lugar a la popular frase: "Esto es un invento del TBO".

Las exposiciones, las cuales deberán estar concertadas por los colegios de la ciudad, podrán ser visitadas también por todas personas que lo deseen. Como máximo 20 personas acompañadas de una azafata, podrán ver cada uno de los inventos en un recorrido que durará 30 minutos. El horario de visita será de 10 a 14 horas y de 17 a 20.30 horas. Las visitas, que se harán guiadas, no superarán más de 40 personas.

INVENTOS: Las Máquinas de Leonardo

Hasta el próximo 11 de junio, la Institución Cultural "El Brocense" albergará en el Complejo "San Francisco" dos exposiciones bajo una misma temática "los Inventos": los inventos del genial Leonardo da Vinci a través de la exposición "Las Máquinas de Leonardo" y los inventos del profesor Franz de Copenhague del TBO, como incentivo a la imaginación (que desarrollare en otra entrada).

La exposición "Las Máquinas de Leonardo" plantea un recorrido por algunos de los diseños de ingeniería ideados por el genio del Renacimiento Leonardo da Vinci. Un análisis exhaustivo que ayuda al visitante a descubrir una de sus facetas más sorprendentes de este hombre prolífico y gran estudioso: la de ingeniero.

La exposición está compuesta por 13 piezas de gran formato que constituyen una selección de objetos dispares: el tornillo aéreo, el barco de palas, la grúa de tornillo... Una recopilación que desvelará las grandes claves del trabajo de Leonardo y algunos de sus inventos más sorprendentes, como son sus avances en el ámbito de la aeronáutica (alas batientes), respondiendo así al constante deseo del hombre por volar y que constituyó una propuesta revolucionaria en su tiempo por parte de uno de los mayores genios de la humanidad.

Las grúas de torre y tornillo, junto al ascensor de manivela, son un ejemplo de los avances realizados por Da Vinci en el ámbito del traslado y transporte de objetos, aunque quizás el invento más cercano de será el "coche de madera" o vehículo autopropulsado, siendo la última maqueta de los inventos de este magnífico artista.

Las maquetas, bocetos y planos completan este excepcional catálogo de elementos que permiten al visitante indagar en la claves de los principales inventos de Leonardo.

Las dos exposiciones podrán ser visitadas también por cualquier persona que lo desee (los colegios deberán concertar previamente la vísita). Como máximo 20 personas acompañadas de una azafata, podrán ver cada uno de los inventos en un recorrido que durará 30 minutos. El horario de visita será de 10 a 14 horas y de 17 a 20.30 horas. Las visitas, que se harán guiadas, no superarán por grupo más de 40 personas.

Para quién quiera conocer más sobre Leonardo Da Vinci le recomiendo visitar algunas páginas donde están todas sus maquetas y planos de inventos, sus aventuras en los fogones diseñando electrodomésticos o elaborando nuevos platos. Por último podemos visitar un archivo digital con más de 6.000 documentos.

"HISPANIA GOTHORUM. San Ildefonso y el Reino Visigodo de Toledo"

Coincidiendo con el XIV Centenario del nacimiento de San Ildefonso, patrón de Toledo, se organiza una gran exposición que permite revisar la importancia de su figura en el contexto histórico y cultural en el que se desarrolló su vida y obra. Cerca de 700 piezas cedidas por 119 instituciones y particulares, como el Museo Arqueológico Nacional, el Museo del Prado, forman parte de este montaje que permanecerá expuesto en el Museo de Santa Cruz de Toledo hasta el 30 de junio de 2007.

"Hispania Gothorum. San Ildefonso y el reino visigodo de Toledo" dará a conocer el contexto histórico y cultural en el que vivió San Ildefonso. El siglo VII fue el de mayor esplendor del reino visigodo de Toledo, un periodo poco conocido para el público en general y que sin embargo tuvo una importancia determinante en el posterior desarrollo de la historia de España.

La exposición se articula en torno a dos grandes bloques:

I) La Hispania de los Godos (409–711), en el que se sigue el ocaso del mundo antiguo y el paso de Adrianópolis a Hispania. Toledo como urbe regia y capital del reino visigodo, junto a su importancia en los concilios, merece un apartado considerable. Los capítulos de moneda, comercio, agricultura, artesanías y el Derecho se cristalizan en diferentes objetos, entre los que destacan las célebres pizarras con escrituras. Las partes en las que se divide este bloque son:
a) El ocaso del mundo antiguo, los bárbaros: Suevos, vándalos y alanos; y Los visigodos. Origen del pueblo godo.
b) De Adrianópolis a Hispania: El reino visigodo de Tolosa; El reino visigodo de Toledo; y Bizantinos en Spania (552-625).
c) Economía y Sociedad: La población, godos e hispanorromanos; Arrianos vs católicos; Las minorías; Asentamientos urbanos, viejas y nuevas ciudades; Agricultura y ganadería. Artesanías; Comercio y Moneda.
d) Toledum, urbs regia: Toledo, capital del reino visigodo; La sociedad visigoda; Ciudades viejas y ciudades nuevas; Concilios de Toledo y Las Instituciones: la monarquía, La administración, El Derecho, El ejército.

II) Se centra en la figura clave de San Ildefonso (607–667) para recrear su biografía y obra; el monacato en medio de una singular iglesia visigoda, con liturgia particular, la mozárabe o rito hispánico que iba a perdurar hasta nuestros días. La iconografía con dos motivos concretos: el milagro de Santa Leocadia y la imposición de la casulla por la Virgen al santo, se va a repetir en la representación plástica de numerosos pintores, desde Zurbarán y El Greco hasta Antonio de Pereda. Toda ella se recoge en uno de los cruceros de la parte alta del museo. Las partes en las que se divide este bloque son:
a) San Ildefonso (607-667): Biografía y obra: los padres de la Iglesia.
b)La iglesia visigoda: El III Concilio y la unidad religiosa, las herejías; El monacato; El rito hispánico.
c)Iconografía: San Ildefonso; La imposición de la Casulla; El milagro de Santa Leocadia.
d) El legado de San Ildefonso.

FORO SUR 2007 (26 al 29 de abril)

Un total de veinticinco galerías de arte de España y Portugal, participará del 26 al 29 de abril en VII edición de la Feria Ibérica de Arte Contemporáneo-FORO SUR, que se celebrará en el centro cultural San Jorge y, la Iglesia de La Preciosa Sangre del casco antiguo de Cáceres.

FORO SUR que se ha consolidado, y ha conseguido mantenerse como cita de referencia para el sector y el mundo del arte, está organizado por la Institución Ferial de Extremadura – FEVAL, bajo los auspicios de la Consejería de Cultura, y con la colaboración de la Diputación de Cáceres, el Ayuntamiento de Cáceres y el Obispado de Coria Cáceres, que cede las instalaciones donde se desarrolla.Los criterios de calidad y equidad, que se han tenido para llevar a cabo la selección de las obras, ha permitido seleccionar las veinticinco galerías ibéricas que mejor llevan a cabo su cometido como empresas de promoción del arte contemporáneo, teniendo claro que, estas son el nexo de unión entre la creación artística y la difusión de la obra. Las galerías asistentes en esta edición son las siguientes: ADORA CALVO de Salamanca, ALFREDO VIÑAS de Málaga, ÁNGELES BAÑOS de Badajoz, CARLES TACHÉ de Barcelona, CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORÁNA de Lisboa, CUBO AZUL de León, ESPACIO MÍNIMO de Madrid, FILOMENA SOARES de Lisboa, FONSECA MACEDO de Ponta Delgada (Azores), FÚCARES de Madrid, GRAÇA BRANDAO de Oporto, HELGA DE ALVEAR de Madrid, JORGE SHIRLEY de Lisboa, LA CAJA NEGRA de Madrid, MARÍA LLANOS de Cáceres, MARTA CERVERA de Madrid, PEDRO CERA de Lisboa, PEDRO OLIVEIRA de Oporto, QUADRADO AZUL de Oporto, RAFAEL ORTIZ de Sevilla, RUTH BENZÁCAR de Buenos Aires (Argentina), TOMAS MARCH de Valencia, T20 de Murcia, VALLE ORTÍ de Valencia y VERA CORTÉS de Lisboa.

Foro Sur sigue manteniendo como uno de sus pilares el diálogo y encuentro con Portugal e Iberoamérica, de esta forma estarán presentes las galerías más destacadas de Portugal y Argentina en cuanto a arte contemporáneo se refiere.

Junto a la exposición de las obras de las galerías anteriormente citadas, un nutrido elenco de actividades paralelas e instalaciones artísticas complementarán el desarrollo de este certamen cultural, con el propósito de ser escaparate del arte ibérico actual, potenciar el coleccionismo en la región e impulsar el acercamiento entre arte y sociedad.

Dentro de esa pretensión de acercar el arte a la sociedad, FORO SUR pondrá de nuevo en marcha lo que será el cuarto proyecto “Calle Foro Sur”. Persiguiendo, como en años anteriores, llamar la atención de los ciudadanos e invitarlos al certamen. Para ello, se han creado una serie de propuestas llamativas en lugares centricos de Cáceres.

El héroe y el monstruo, un microcosmos de la edad del hierro europea (27 de abril – 29 de julio)

Por primera vez el público español podrá admirar una extraordinaria pieza de oro del siglo III a.C. perteneciente a la antigua colección de la casa real de Braganza. Representa la lucha mítica entre un guerrero desnudo y un monstruo, pero más allá de la anécdota, describe un mundo y un orden establecido por el poder en el sur de la Península en época helenística. El contexto del poder, con sus monumentos, joyas e imágenes, forma el contenido de una exposición pensada para que el visitante saque sus propias conclusiones.

Organiza: Ministerio de Cultura. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes.
Sede : Museo Arqueológico Nacional (Calle Serrano, 13 - Madrid). Sala de exposiciones temporales. Entrada libre y gratuita.

Sin que sirva de precedente pongo el artículo integro de El Mundo:

Nobleza guerrera en el Museo Arqueológico

• Una exposición de 83 piezas muestra en Madrid los tesoros de la cultura ibérica.
• La estrella es una valiosa pieza de oro del siglo III a.C., propiedad del Museo Británico.
• Muchas obras simbolizan el valor y el respeto al enemigo en el campo de batalla.

Jamás antes el público español había tenido la oportunidad de contemplar la extraordinaria pieza de oro del siglo III a.C. que se podrá admirar en el Museo Arqueológico Nacional hasta el 27 de julio. La 'Fíbula de Braganza' representa el fructífero intercambio entre las distintas culturas mediterráneas y ayuda a comprender el carácter de nuestros antepasados íberos.

La pieza, que pertenecía a la Casa Real portuguesa de Braganza, es ahora propiedad del Museo Británico y está tasada en un millón y medio de euros. Una oportunidad única para contemplar por vez primera en España esta obra maestra de la orfebrería de la Edad de Hierro. La fíbula representa a un guerrero desnudo que porta un escudo y un casco celtas. Se supone que la imagen del militar se corresponde con la del príncipe ibérico que encargó la obra.

La veneración y mitificación de los animales era uno de los rasgos de la cultura íbera. La bestia a la que se enfrenta el guerrero de la fíbula representa la fiereza y la muerte, lo que se traduce en el guerrero en valor y maestría en la guerra.

En el mundo íbero, la aristocracia era la única casta que se dedicaba al ejercicio de las armas. Aunque la hoja de la espada que sostiene el guerrero no se conserva, ésta se trataría muy probablemente de una falcata, el arma íbera más conocida, admirada y temida en todo el Mediterráneo.

El relieve de Osuna, también presente en la exposición, muestra la imagen del guerrero con la falcata, que pasaría a formar parte del armamento romano. Llegó a convertirse en la segunda arma más utilizada después de la espada de hóplita y la que más víctimas causó, liderazgo que ostentó hasta la introducción de la pólvora.

Las armas íberas eran únicas e intransferibles; se fabricaban personalizadas para cada guerrero y no debían utilizarse por nadie más que su dueño, de ahí que se enterraran con ellas quedando así éstas inutilizadas. Este de lazo de unión era tan fuerte que, antes que rendirse ante el enemigo, estos guerreros optaban por entregar su propia vida.

Aguerridos y austeros

Los guerreros de la antigua Iberia tenían fama de ser nobles y aguerridos, aun vencedores en combate respetaban al enemigo. La desnudez del guerrero del broche muestra otra de sus características, la austeridad. Su lealtad en el combate era tal que en la batalla de Cannas, Aníbal, que desconfiaba de sus tropas galas, alternó a éstas con las íberas sabedor de la 'devotio' de estos soldados, cuyo compromiso se mantenía firme hasta el final.

El estilo y la calidad de las formas muestran la autoría griega del broche de oro. La fíbula constituye un testimonio del contacto cultural entre Grecia y la Península Ibérica, un comercio que alcanza su punto álgido en los siglos V y IV a.C., momento que coincide con la consolidación de la cultura ibérica. El encuentro dio lugar a piezas maestras como ésta que revela la asimilación del arte y los conocimientos griegos, que los íberos traducirían adoptándolos a su propia cultura para transmitir un mensaje de poder que ha conseguido pervivir hasta nuestros días.

Documentos. La Memoria del Futuro: del 30 de marzo al 24 de junio de 2007

Bajo este título de definición meridiana se integra una de las exposiciones de fotografía más interesantes de la actualidad en nuestro país, al menos eso me dicen desde NoToDo y creo que tienen propuestas bastante interesantes en su web. El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) acoge desde el pasado 30 de marzo una selección de obras de nueve fotógrafos contemporáneos con la intención de subrayar la idea del arte como documento histórico. El signo de algo que sucedió como indicio para conocer determinadas circunstancias ha estrechado siempre el lazo entre la historia y la historia del arte. Se plantea así un reflejo de los tiempos al que nos acercamos mediante diferentes manifestaciones artísticas. ¿Y qué mejor manera de hacerlo con el nuestro si nos aproximamos a él a través de la fotografía? Eso es lo que nos proponen desde Galicia. Quién sabe, a lo mejor en Cáceres cuando esté abierto el museo de Helga de Alvear podremos ver periodicamente este tipo de exposiciones.

Hasta Vigo han llegado las obras de una serie de autores que, trabajando desde planteamientos muy distintos, expresan esa compleja relación existente entre el arte y el documento. Documento como una recreación personal y subjetiva de una vivencia o situación concreta. Un común denominador que vincula a estos nueve artistas con la necesidad de dejar constancia de un hecho o un momento determinados. Por eso las obras que configuran esta exposición se presentan como fragmentos de lo particular y de lo colectivo, del presente y del pasado, pero también del futuro e incluso de nuestro futuro. A partir de ese discurso unánime, Alec Soth, Juan Manuel Echavarría, Jaques Fournel, Sebastián Friedman, Salid Raad, Bleda y Rosa, Luc Delahaye, Brian McKee y Ann-Sofí Sidén nos presentan documentos históricos de importante valor artístico y también obras de arte con un importante valor documental. Obras, sea cual sea su apéndice, que catalogan y construyen nuestra memoria para el futuro. Para que se nos pueda mirar entonces.

Enlace: MARCO

Teléfonos de contacto: 986 11 39 00 / 11

"Posguerra. Propaganda y Publicidad en España 1939-1959"

"Posguerra. Propaganda y Publicidad en España 1939-1959" es el título de la exposición que se inaugura hoy en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y que podremos visitar hasta el 20 de mayo, está organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y nace de la investigación de Susana Sueiro (profesora de Historia Contemporánea en la UNED).

Más de 200 carteles y anuncios muestran en el Círculo de Bellas Artes de Madrid cómo la publicidad comercial fue una fiel aliada del franquismo, a través de unos mensajes que no dudaban en afirmar que "los rojos no usaban sombrero" si se trataba de venderlos. El propósito de la exposición es mostrar, a través de los testimonios gráficos de la publicidad y la propaganda de la posguerra española, cómo era la sociedad y la política de los años cuarenta y cincuenta.

La exposición a través de diez apartados temáticos y cronológicos recorre desde los primeros años de la posguerra, tras la victoria de Franco en la Guerra Civil, el nuevo régimen vivió una primera etapa filofascista que duró aproximadamente hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Fue en esta época en la que la propaganda política y la publicidad comercial estuvieron más estrechamente interrelacionadas hasta el punto de que los mensajes de la publicidad son los lemas propagandísticos de la dictadura. En un país empobrecido tras la Guerra Civil, impulsó una economía cerrada, el "culto al producto español" y los comerciantes se apresuraron a exteriorizar su adhesión al régimen y a su moral, hasta 1959, cuando, con "el fin del sueño de la autarquía", se inició una incipiente apertura a lo exterior, fundamentalmente a los productos de EE.UU.

Corresponsales de la Guerra de España (1936-1939)

Hace 71 años se inició en España, por un alzamiento militar, la Guerra Civil Española. Durante unos meses, desde el estallido de la contienda en julio de 1936 hasta la primavera de 1937, España fue el centro informativo del mundo. La Guerra Civil Española despertó sentimientos encontrados, miles de voluntarios acudieron a la llamada del idealismo y fue, posiblemente, la última guerra romántica. Nadie pudo mantenerse alejado del conflicto, alineándose en uno u otro bando.

El jueves 12 de abril tendrá lugar la inauguración de la exposición "Corresponsales en la Guerra de España (1936-1939)", organizada por el Instituto Cervantes y la Fundación Pablo Iglesias, el acto será a las 18:30 horas, en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Mérida. Previamente ha estado en Lisboa o Madrid y posteriormente viajará a Lyon entre otras ciudades.

Esta exposición se relaciona con una de las líneas de actuación del Instituto Cervantes, que pretende recuperar la mirada de los extranjeros hacia España, el comisario de la muestra es Carlos García Santacecilia. El objetivo de la muestra es dar a conocer la visión sobre la Guerra Civil Española, sobre todo entre los más jóvenes, a través de las noticias recogidas por los medios extranjeros, ilustrando la que para muchos es la "edad de oro" de los corresponsales de guerra.

Se han seleccionado treinta crónicas, originales o reproducidas, que proceden, entre otros, de fondos del Instituto Cervantes, la Biblioteca Estatal de Moscú y la Fundación Pablo Iglesias, los cuales están estructurados en diecisiete grupos temáticos. Junto a cada crónica se podrá ver su traducción, una pequeña reseña biográfica del autor, y diversas fotografías que ilustran el acontecimiento concreto al que se hace referencia.

Los cronistas que firman algunos de los acontecimientos más significativos de la Guerra Civil Española para medios como The Times, el Diario de Lisboa, el News Chronicle, La Nación, New York Times o el Daily Mail son, entre otros, Félix Correia, Mario Neves, Jay Allen, Pierre Van Paasen, Antoine Saint Exupery, Harold G. Cardozo, Artur Portela, Javier Yndart, Mijail Kolstov, Geoffrey Cox, Ksawery Pruszinki, Herbert L. Matthews, Ilya Ehrenburg, Barbro Alving, Louis Delaprée, G.L. Steer, George Orwell, Martha Gelhorn, John Dos Passos, Harold Philby, Indro Montanelli, Ernest Hemingway o Antoine Saint Exupery.

Además se tratan temas como ¿Quién es Franco?, La Masacre de Badajoz, La Columna de Durruti, España ensangrentada, La gesta del alcázar, ¡Que vienen los rusos!, Madrid resiste, Las Brigadas Internacionales, Muerte en tierra española, Guernica en llamas, Primavera en España, Guerra dentro de la guerra, El hotel Florida, Los secretos de Santander, De Belchite a Teruel, Otras miradas, o El fin de la guerra.

Ficha técnica
	Obra:		30 crónicas, organizadas en 17 temas
	Autor /es:		Ernest Hemingway, John Dos Passos, Mijail Koltsov, Felix Correia, Mário Neves, Geoffrey Cox, Barbro Alving (Bang), William P. Carney, G. L. Steer, Marta Gelhorn, Langston Hughes, Pierre Van Passen, Ksawery Pruszynski, Antoine Saint-Exupéry, entre otros
	Cronología:		1936-1939
	Técnica:		Periódicos
	Tamaño:		17 paneles de 100 x 186 cm y 11 paneles de 100 x 93 cm
	Procedencia:		Periódicos originales del Instituto Cervantes y de la Bilblioteca Estatal de Rusia
	Catálogo:		Catálogo en castellano con textos de Paul Preston, Ignacio Martínez de Pisón, Carlos Santa Cecilia, y todas las crónicas traducidas al español. Se acompaña de las imágenes de las crónicas y otras muchas que contextualizan la Guerra Civil Española.

Noticia sobre la Exposición en Comunidad Escolar

Exposición: “IUSTITIA La Justicia en las Artes”

Promovida por la Comunidad de Madrid y la Fundación Arte Viva Europa, la muestra, que estará abierta hasta el 22 de abril en la Fundación Carlos Amberes, reúne más de 100 obras, entre cuadros, grabados, abanicos y monedas, de museos como El Prado, la Galleria de los Uffizi de Florencia, el Institute Of Art Gallery de Londres y la Catedral de Sevilla, entre otros. Un Goya inédito en España, prestado por el museo de Budapest, se expone a partir de ayer junto a pinturas y esculturas de Sorolla, Canogar y Chillida, en una singular exposición titulada: Iustitia, la Justicia en las Artes.

El cuadro 'La muerte de Lucrecia' de Jean-françois de Troy del siglo XVIII ha sido el elegido para ilustrar el cartel de la exposición. Según cuenta la historia, Lucrecia decidió suicidarse clavándose un puñal en el pecho tras haber sido forzada por el hijo del rey de Roma, que la había amenazado con humillar a su marido haciéndola aparecer muerta junto a un esclavo, si no accedía a sus deseos, tras haber perdido una apuesta con su esposo sobre la virtud de sus respectivas mujeres. Lucrecia cuenta lo ocurrido a su familia, pero luego se quita la vida. Al tener conocimiento los romanos de lo ocurrido, deciden acabar con la monarquía y se instaura la República, pasando a convertirse el personaje de Lucrecia en un símbolo de la necesidad de que exista la justicia.


“IUSTITIA La Justicia en las Artes” está concebido como una exposición temática que intenta descubrir las representaciones, figuraciones y aplicaciones prácticas que se han hecho desde el arte de la idea de la Justicia, sus instrumentos, sedes o protagonistas, a través de las diferentes manifestaciones artísticas: pintura, escultura, numismática y estampas, proyectos arquitectónicos… A través de más de 100 obras se intentan revelar los valores de equidad, libertad, tolerancia y democracia que constituyen la Justicia y que deberían guiarla en cualquier momento.

Además, la exposición “IUSTITIA La Justicia en las Artes” cuenta con un amplio e innovador programa educativo dirigido a niños, jóvenes, familias y público general basado en la metodología del pensamiento visual. La entrada es gratuita y el público que acuda a la misma podrá ver obras tan especiales como La muerte de Lucrecia (siglo XVIII) de Jean-Francois de Troy, un óleo inédito de Goya que retrata al marqués de Caballero, ministro de Gracia y Justicia de 1807, se muestra por primera vez al público la pieza El collar de la Justicia, cedido por el ministerio del ramo.

La exposición hace un recorrido histórico que va desde la justicia en el antiguo testamento hasta nuestros días y muestra los escenarios en los que el hombre se enfrenta a la justicia, como la condena a muerte de Lucano. También se puede contemplar El martirio de San Andrés (1636) de Peter Paul Rubens que recoge la muerte, atado a una cruz, de este de discípulo de San Juan Bautista. El momento fue recreado por Jacobo de la Vorágine, siglo XII, en el siguiente escrito: "¿A que vienes? Si no es para pedir perdón, lo obtendrás, pero si es para desatarme y dejarme libre, no te molestes, ya es tarde..". Todo ello aderezado junto a pinturas y esculturas de Sorolla, Canogar, Chillida... en fin, que es una oportunidad que deberíamos aprovechar si nos movemos a Madrid esta Semana Santa.